Clasificación según contenido: Comedia, Ecci, Romance, Horror Psicológico, Harem. Clasificación según demografía: Seinen
Hace bastante tiempo, debí haber tocado esta serie, y es que esta serie, fue la primera que vi online, ya que anteriormente, solo veía las series de anime, en televisión.
Esta novela visual comienza en 2005, como un juego para adultos y la productora TNK, toma el diseño de esta serie. La dirección estuvo a cargo de Keitaro Motonaga, quien desde un principio, dejo a claro que esta serie seria chocante para los espectadores y es que con 12 capítulos y un final de película, no esperaríamos menos de Motonaga y su advertencia. El estreno de esta serie fue el 3 de julio del 2007 y 26 de ese mismo mes, sale el manga a la luz.
Interesante resaltar el gran trabajo por parte de los seiyuus Daisuke Hirakawa (Julio Cesar en Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi, Kazuya Tanaka en School Rumble, Rei Ryuugazaki en Free! y Ukyo Asahina, en Brother Conflict y Makoto Ito en School Days) y Tae Okajima (Ami Uehara, en Love Selection, Anzu Yukimura en Da Capo II y Katsura Kotonoha en School Days)
El contenido de la serie se basa en los siguientes aspectos:
Un Makoto que no sabe tratar con mujeres y posee un pensamiento egoísta, causándole problemas a Kotonoha y Sekai. Al inicio se muestra como el típico personaje de harem (tal como ocurre en el manga), pero posteriormente, se vuelve mas pervertido (en el manga no se muestran relaciones sexuales) y mas sinvergüenza.
Kotonoha es una una chica dulce, pero entra en un trance de amor eterno, que la hace omitir los errores de Makoto y por tanto, esto la lleva a la locura. Y por su forma de actuar, fue la ganadora de las 4 nominaciones del Yandere Daizen y su modelo de deterioro psicológico, ha sido un patrón bastante analizado por otros mangakas, los cuales lo han imitado, como en Mirai Nikki.
Sekai no es capaz de afrontar sus propios deseos y como resultado, manipula a sus amigas, para poder entablar una relación con Makoto.
Si tuviésemos que comparar el manga al anime, el manga es mucho mejor en el desarrollo de la historia, pero el final del anime sin duda es mejor que el del manga.
En general, recomiendo bastante esta serie y más para verla en pareja, ya que deja bastante pensando la forma de actuar y pensar de Makoto, ademas de la aceptación enfermiza por parte del harem de él. En anime se lleva un 7 y el manga un 8, aunque, el final es digno de un 10.
El tema elegido, por su belleza y propio de este carrusel de emociones, es Mar de Recuerdos (記憶の海, Kioku no Umi):
Clasificación según contenido: Comedia, Adventure, Romance, Fantasía, Harem. Clasificación según demografía: Shonen
Después de terminar de ver la segunda temporada, me he puesto a pensar, como es el desarrollo de esta serie, más que mal, un 6 de julio del 2008, empieza la emisión de esta temporada y finaliza con 12 capitulos, un 21 de septiembre, bajo la misma productora y el mismo director, Yu Ko. La serie tiene una estructura similar que la Primera Temporada, aunque la calidad es menor.
Entrando a la critica principal, se ven los siguientes cambios.
Un Saito Hiraga más sexualizado. Como podremos ver, el Saito de la primera temporada, el chico amable, tonto y llevado a sus ideas, pasa a ser un chico interesado en defender a Louise, por intereses sexuales y se ve muy influenciado por los pechos de Tiffania Westwood y Siesta, en la toma de decisiones.
Una Siesta mas desinhibida, ahora ella pasa a ser la criada de Saito y con ayuda de sus familares (no me van a creer quienes son), se encarga de ponerle difícil el camino a Louise y aprovecha, desde sus grandes pechos, hasta su inteligencia, para que Saito se fije en ella. Creo que esto ha sido lo mejor que pudo pasar en esta temporada, por que esa chica no se estaba explotando como debía.
Tiffania Westwood, la elfa de Albión; Un personaje interesante, que deja al descubierto, el como se discrimina en este mundo y de hecho, no se le discrimina por ser elfa, se le discrimina por tener una creencia religiosa distinta.
La vida de la capitana Agnes: Agnes guarda un gran rencor contra los magos de fuego y en esta temporada, se explica a que se debe, ademas, se devela la identidad de uno de los personajes su relación con Agnes. Y por cierto, Kirche de Zerbst, cambiara sus gustos de Saito, por este personaje.
La gata real en celo, la princesa Henrietta, al perder al Wales de Albión, entra en un estado de pena e ingresa al triangulo amoroso de Saito-Siesta-Louise, generando más conflictos internos.
Un avance de esta temporada, es el destape yuri, que si bien me carga esta clase de series, me saco varias carcajadas:
Aquí, el beso de Siesta y Louise, pero, no fue el único...
Ya que en el capitulo 6, es simple y llanamente, un capitulo Yuri
En cuanto a la nota de esta temporada, es de un 8.5, por el cambio de Saito, ya que personalmente, me molesta mucho esa clase de personajes que juegan con los harem, una cosa es ser un tonto, como lo es Orimura de Infinite Stratos y otra cosa es que sea aprovechador, como Makoto de School Days. Ademas, la serie se ha vuelto muy melosa y se pierde mucha acción de la novela visual, en estos puke rainbows de Louise y Saito.
Clasificación según contenido: Comedia, Adventure, Romance, Fantasía, Harem. Clasificación según demografía: Shonen
Una serie que hace poco termine de ver, y es que esta esta, serie que inicio como una novela visual el 25 de junio del 2005 y con sus 20 volúmenes, me devolvió el gusto por las series basadas en magos, por tanto, Noboru Yamaguchi (Q.E.P.D) y también escritor de Green Green , hizo un gran trabajo con esta obra, hasta su deceso, el 25 de febrero del 2011.
Yoshiaki Iwasaki toma la dirección de esta serie y se estrena el 3 de julio del 2006, finalizando el 25 de septiembre del mismo año, con 13 capitulos semanales. La composición estuvo a cargo de Shinkichi Mitsumune (quien antes ya había trabajado con obras de Noboru Yamaguchi y en otra serie, como Rozen Maiden) y la seiyuu mas interesante, es una vieja conocida, la gran Rie Kugimiya, quien fue elegida para el personaje de Louise y que antes había trabajado en series como Rosario+Vampire, Full Metal Alchemist, Gintama, y que ademas, canta el ending de todas las temporadas, mientras que Ichiko canta los opening.
En este post, solo nos avocaremos a la primera temporada, ya que las demas seran analizadas apartes, ya que esta serie lo merece, tal como Clannad. La serie posee una trama interesante, en cuanto personajes, es un tanto basica, ya que posee el tipico protagonista que enamora a todas y su principal amor, es una tsundere, mientra que la yandere no la toman en cuenta. Pero en cuanto a historia, es un gran trabajo, ya que su base, es el de un mundo medieval, paralelo al año 2000 en la tierra y el cual se puede conectar con esta tierra medieval, pero ademas, es interesante la posiciones sociales de la serie y la discriminación de nobles a plebeyos, pero, no solo esto enriquece la serie, también la presencia de monarquías engrosan la trama y le dan el sabor que requiere esta clase de serie. Por otro lado, la trama posee una comedia liviana, pero llenadora, que va desde carácter infantil de Seita hasta los celos de Louise.
La recomiendo bastante para ver, aunque admito que es adictiva y el anime se lleva un 9.0, por el valor de la trama y el excelent OST que compuso Mitsumune.
Clasificación según contenido: Comedia, Yuri, Romance, Parodia, Bishojo. Clasificación según demografía: Seinen
No me gusta mucho las series Yuri ni Yaoi, pero esta serie tiene algo particular y es que, Minari Endo, al iniciar este manga el 27 de Junio del 2006, demostró que bastaba con 9 volúmenes para demostrar que esta clase de series valen la pena. Tanto fue su impacto mediatico, que el 5 de enero del 2009, saldría al aire el anime, de la mano de Akiyuki Shinbo (un hombre con bastante experiencia en comedias, como Pani Poni Dash o Arakawa under the bridge). La serie se extendió con 12 capitulos y finaliza el 23 de marzo del mismo año. Y los fans querían más de esta serie y la oleada de e-mails invadió el estudio SHAFT, el cual se vio obligado a sacar una segunda temporada, que inicia el 8 de abril del 2011 y finaliza el 24 de junio del 2011, nuevamente con 12 capítulos.
La temática de esta serie es interesante, ya que posee distintas aristas que convergen para generar un guión nutrido y divertido, siendo estos puntos:
La androfobia de Kanako: Kanako posee una gran fobia a los hombres, por dos razones y siguiendo la lógica freudiana, ya que en su infancia, sufrió una broma por parte de sus compañeros y eso genero que les temiera y para rematar (este es el segundo punto), sus compañeros descubrieron sus nuevos atributos físicos, valorándola solamente por su cuerpo, lo que le genero mayor rechazo y este se manifiesta de manera fisiológica, en un rash cutáneo al mínimo contacto.
La homosexualidad de Kanako: Kanako, al no poder acercarse a los hombres, empieza a desarrollar un gusto por las mujeres y si bien tiene cierto grado de complicación para expresarlo, claramente desea encontrar su amor en esta escuela para mujeres y de hecho, es bastante fogosa, ya que desea tener un harem con todas las chicas. Lo simpático, es que la serie no es Yuri como tal y hasta bromean con el estilo de dibujo y el relato de esta clase de series.
La promesa de María: María es un chico que ingreso al colegio de mujeres, por el último deseo de su abuela, ex-sostenedora de estos colegios (Ame no Kisaki y Mihoshi no Mori) y la apuesta contra su hermana Shizu. Lo curioso, es que María se cree bastante el cuento y hasta se molesta a veces por presentar poco busto, una razón para molestar a Kanako Miyamae.
La homosexualidad en una iglesia católica: Ame no Kisaki es una escuela católica y por tanto, a nivel de los ojos de esta religión, la homosexualidad es muy mal vista. Por lo mismo, es un experimento interesante de Endo, al poner a esta chica, ansiosa de amar, en un colegio católico.
La concepción del catolicismo: La serie constantemente bromea con esto y deja bastante enseñas, siendo llamativo el hecho que no se necesita ser católica para ingresar y hasta critican la iglesia, como lo hace la Presidenta del centro de alumnos, Shiki Ayari, quien explica a Kanako algunos problemas que presenta el tener esta fe.
Ademas de la riqueza y jocosidad de la serie, en el anime, es interesante la banda sonora, compuesta por Tatsuya Nishiwaki, ya que creo temas emulando la música religiosa y el canto gregoriano, además de incursionar con instrumentos poco comunes, para potenciar la comicidad de la serie. Y dentro del tema sonoro, tambien es interesante resaltar el excelente trabajo de Yu Kobayashi y Marina Inoue, las seiyuus de Mariya Shidou y Matsurika Shinoji, por el lado femenino y por el lado masculino, el gran trabajo de Tomokazu Sugita (Kyon, en La melancolía de Haruhi Suzumiya), quien volvería a trabajar con Aya Hirano (Haruhi Suzumiya, en la misma serie), en este caso, Toichiro Kanae y Shizo Shidou son personajes secundarios, pero de gran relevancia (y en el caso de Toichiro, jocosidad, ya que es el cura que esta suelta las riendas al tener tanta bella alumna a su merced)
Los temas elegidos son los 2 opening de la primera temporada, más una comparación entre el ending, el cual es un remake de un tema de YMO.
La serie la puntuó con un 8.5 para el manga y lo mismo que el anime. Le bajo la nota ya que a veces es muy desordenado y Asami Sanada exagera el personaje de Kanako Miyamae en el anime.
Primer opening de la segunda temporada (Una parodia bastante divertida y claramente nos advierte, el por que los seiyuu no deben cantar):
El segundo opening, lo encontré muy entretenido y sin duda, se lleva el oro:
Y ahora, el ending de la primera temporada:
El tema original:
Sin duda, una mierda el original, pero el estilo Vintage y los pésimos efectos especiales, le dan el toque
Como bonus track, un tema que me encantaro del CD:
Clasificación según contenido: Ciencia Ficción, Ecchi, Harem, Romance, Comedia, Mecha. Clasificación según demografía: Seinen
En mayo del 2009, Media Factory empieza a producir la serie de Izuru Yumizuru y Okiura, llamada IS: Infinite Stratos, el actual ya lleva 7 volúmenes y sigue en producción. El 27 de mayo del 2010, la editorial saca un manga, creado por Kenji Akahoshi, el cual se extendió en 5 volúmenes y finaliza el 27 de julio del 2012.
En pleno desarrollo del manga, el 7 de enero del 2011, el estudio 8-bit estrena en la señal TBS, un anime inspirado en el manga y cuya dirección fue tomada por Yasuhito Kikuchi (Ex-director de Saint Seiya, Asistente en Macross Frontier y parte del equipo de JoJo's Bizarre Adventure), con capitulos semanales y finaliza con 12 capitulos y un OVA, el 31 de marzo del 2011. La música estuvo a cargo de Masumi Itou, quien compuso tambien para Azumanga Daioh, Ichigo 100% y Canaan, y cuyos opening y ending, fueron cantados por todas las seiyuus de la serie (un acierto a mi criterio).
Del manga, salio un Spin-off, por la editorial Over Slap, el 25 de junio del 2013 y por publicado online, cuyo nombre es IS: Sugar&Honey, donde es protagonizado por Charles/Charlotte Dunois (en la serie, su voz esta a cargo de Kana Hanazawa, quien fue la voz de Kanade Tachibana, en Angel Beats! y Sakura Ichiko, en Binbougami ga!) y este manga, es de caracter mensual.
El 3 de octubre, se estrena la segunda temporada de Infinite Stratos, por el mismo estudio y el mismo equipo.
Vamos entrando a la trama;
La serie se centra en la vida de Ichika Orimura, el unico hombre que puede pilotear un Infinite Stratos, una maquina de guerra. Por tanto, su colegio esta compuesto principalmente por mujeres y debe lidiar el que las representantes mundiales, de pais como China, Francia, Alemania, Inglaterra, se enamoren de èl. Por otro lado, su mejor amiga de infancia, Houki Shinonono es la hermana de Tabane Shinonono, la creadora de la tecnología IS y cuyo rol es clave en entender el por que Orimura puede controlar un IS, a pesar de su condición sexual.
Si analizamos distintos puntos:
Carece de coherencia: Uno, si las mujeres pueden dominar los IS, por que no dominan el mundo, mas que mal, el pais donde esta la escuela es Japón, un país bastante machista. Lo otro, es que no hay coherencia entre los arcos y no se muestran los conflictos políticos que genera el tener estas armas de guerra, que son usadas con fines deportivos.
Un harem de Tsunderes: 4/5 chicas que componen el harem son tsunderes, con excepción de Charlotte Dunois (uno de mis personajes preferidos en la serie y no me extraña, que tenga su propio spin-off), quien es la niña dulce, aunque con arranques celosos y con conflictos sexuales, como se puede ver en el primer capitulo de la segunda temporada.
El protagonista, es un idiota: Me sorprende la falta de empatía que tiene el protagonista. No se si lo hacen para darle un toque de comedia, pero realmente, no se alcanza ese toque de comedia usando esta herramienta. En el harem, tenemos distinta clases de protagonistas, desde el timido (como Tsukune Aono, de Rosario + Vampire), hasta los degenerados, como Issei Hyodo de Highschool DxD o Tomoki Sakurai, de Sora no Otoshimono. En este caso, este personaje no calza en ninguno de estos y solo tenemos un chico, poco empatico y que claramente esta enamorado de Houki, aunque se haga de rogar con las otras chicas.
No se explota la vida de los personajes. Solo se sabe de la vida de Houki Shinonono, pero no se ha explotado la vida de Alcott, Dunois, Bodewig y Huang, siendo que la vida de Bodewig y Dunois son bastante interesante, ya que por un lado, esta el proyecto de los alemanes con seres humanos y por otro lado, esta la empresa Dunois.
La producción, es buena comparadas a otras Ecchi, pero, el trazo de los personajes es inferior. Por otro lado, los OST son notables, pero, no son bien aprovechados y lo peor que tiene la producción, es la corta duración de la batalla y el exceso de velocidad en estas peleas, lo que genera, que solo se vean luces chocando en el cielo y por tanto, se pierde el CGI (Imagenes generadas por computadora), que es una herramienta poderosa.
No se aprovecha el potencial de las seiyuus: Esta serie tiene potentes seiyuus, como Marina Inoue, Kana Hanazawa, Yoko Hikasa, pero no se aprovechan bien sus voces en la trama misma y lo peor, es que los ending y opening son pésimos, a pesar de que entre todas ellas los cantan. Creo que el opening es uno de los peores, junto a My Bell de Sora no Otoshimono y hasta el opening parodia de Maria Holic, es mejor.
El manga recibe un 8 y el anime, la primera temporada, se lleva un 7.5 y por ahora, la segunda se lleva un 7, ya que el primer capitulo, no fue bueno, aunque encontré interesante el que Charlotte se "aprovechara" de Laura Bodewig y sería bueno ver que sucede con estos dos personajes, que a mi criterio, son los más interesantes de esta serie. Lo otro que es bueno, es el trabajo es de Masami Itou y que por eso, se lleva el video de esta publicación, en donde podemos escuchar distintos temas de la serie :B
El primero es Shinonono Houki (la amiga de infancia de Ichika Orimura). Es un tema basado en el folklore japones y un excelente trabajo con el Guzheng, lo que le da ese toque de oriente.
El segundo tema, es basado en la música clásica y representa a Cecilia Alcott, la inglesa melosa. Es un gran trabajo, aunque podría haber aprovechado una que otra campana, para recordar el Big Ben.
Este tema es mi favorito de la serie, es el que representa a Charlotte Dunois y con ese acordeón, fue un gran acierto al aire parisino que representa la mirada de Char.
El tema de Huang Lin Ying no me gusto mucho, aunque el trabajo con el Erhu es interesante, pero hubiese reemplazado el piano con un Guzheng, como en el tema Shinonono Houki. Igual no deja de ser interesante este trabajo y más por el Erhu.
El tema de Laura Bodewig, se posiciona en segundo lugar de mis predilectos de esta serie. Demuestra ese toque de la Alemania fría, de 1932 y más aun, esa angustia que uno puede ver en el ojo tapado de Bodewig, una chica que nació solo para pelear y que gracias a Ichika, esta buscando el valor de su vida.
Como bonus track:
El tema Orimura Ichika, una pieza propia de una pieza filarmonica, aunque creo que este tema debiese ser para Cecilia Alcott y para Orimura, un tema más de su pais. Pero no deja de ser interesante, que este tema, infantil y dulce, representa al Orimura que debes en cuando aflora y que solo Houki Shinonono conoce.
Otro tema hermoso, es First Osananajimi (Mi primer amigo de infancia) y simplemente, no tengo palabras para explicarlo, ya que no puedo evitar recordarme a quien ha sido mi mejor amigo de toda la vida, mi primo Francisco.
Un tema basado en el de Charlotte Dunois, es este y la cajita musical le da su encanto:
Clasificación según contenido: Sobrenatural, Romance, Harem, Ecchi, Comedia. Clasificación según demografía: Shōnen
Con el dolor de mi corazón, me toca criticar esta serie. Pero no todo es doloroso, ya que esta serie, escrita y dibujada por Akihisa Ikeda en el 2004, salio al mercado con 10 tomos la primera temporada, finalizando 3 años después y su segunda temporada, Rosario + Vampire Season II, emitida el mismo año, ya lleva 11 volúmenes.
No se quedaría en el papel y saltaría a la pantalla chica el 3 de enero del 2008, con 13 episodios semanales, desarrolladso por el estudio Gonzo y bajo las neuronas de Takayuki Inagaki (¿no les suena School Rumble?, es el mismo director), quien se encargaría de masacrar esta serie, más de lo que el mismo Akihisa se entretuvo arruinando.
Por petición del público, el 1 de octubre del 2008 sale a la luz la segunda temporada, basada en el manga de la segunda temporada, con la misma estructura de presentación, o sea, 13 capítulos semanales, finalizando en la navidad del 2008 (si, un pésimo regalo ver ese final alternativo al manga, que ni siquiera ha finalizado).
Y a diferencia de otras veces, que de una novela nace el manga, aquí nace una novela del manga, desarrollada por Dimps y distribuido por Capcom, el 20 de marzo del 2008. Como no hay primera sin segunda, el 23 de julio del 2009, sale al mercado la segunda novela visual, pero esta vez, de la mano de Compile Heart.
Y ahora, entramos a la parte que me encanta;
La historia mezcla distintas especies de seres sobrenaturales, desde vampiros (aunque claramente, muy alejado del concepto de Vampiro de Bram Stoker, ya que estos vampiros no son débiles al sol ni a los rosarios, pero son débiles al agua, por su correlación con la pureza) hasta Yuki-onnas (Mujer de hielo, de la mitología japonesa, que se caracterizaban por buscar un hombre, copular con él y congelar a este sujeto por el resto de su vida, para evitar que este le fuese infiel).
Lo interesante de la trama, más alla de lo sobrenatural, son ciertos puntos definidos como:
El antropocentrismo de la serie: Según lo que da a entender Akihisa, los monstruos odian a los seremos humanos, por que estos los discriminan y ademas, temen a la inteligencia humana. Un ejemplo de esto, es la paradoja que entra Moka Akashiya, al saber que su amor (y platillo), Tsukune Aono, es un humano, la misma clase de ser que la discriminaban a ella por ser vampira y que la obligaron a abandonar el mundo humano. Por esta misma clase de hechos, un grupo de demonio decide formar Antitesis y dominar el mundo, para que los monstruos reinen sobre la faz de la tierra.
Procesos históricos: En la serie, Ko-Chan habla de procesos históricos, asociadas a estas criaturas, un ejemplo de esto, es el de Alucard Akashiya, el padre de Moka. Alucard corresponde al hijo del Conde Drácula, en la pelicula el Hijo de Drácula, de Robert-Siodmak, en 1943. Este mismo personaje inspiraría a Kohta Hirano, a crear la serie Hellsing y a Konami, a crear la serie de juegos Castlevania, siendo Alucard el personaje central.
Otra cosa interesante, es la banda sonora de la serie, con Shiro Hamaguchi y Kouhei Tanaka, a cargo del OST, mientras que los opening quedaron a cargo de Ryoji Sonoda y Junpei Fujita. El trabajo de estos cuatro músicos son excelentes y por lo mismo, les pondré, al final, 3 vídeos, en donde escucharemos ambos opening cantados por Nana Mizuki (La voz de Moka Akashiya). Tambien es importante resaltar, es que en esta serie, todas las seiyuu cantan y de hecho, sacaron un el 2 de febrero del 2008, continuando el 26 de marzo del 2008, con temas de la primera temporada, en tanto, que para la segunda temporada, sacaron 2 discos más, uno el 29 de octubre y otro el 26 de noviembre.
Pero es hora de entrar al lado oscuro de esta serie...
La puntuación para el manga es de un 7, en tanto que el anime, es un 4 a 4.5, las razones son las siguientes:
El anime recorta demasiado el manga y es muy repetitiva la primera temporada. La estructura clasica de la primera temporada es Tsukune va al colegio, moka lo muerde, estan felices de la vida en el colegio, aparece un enemigo, Tsukune le arranca el rosario, aparece la otra Moka, una patada y muestra los calzones, el enemigo se enamora o es amigo de Tsukune. Es demasiado aburrido!!
El anime no muestra la pelea contra Antitesis en la segunda temporada ni la pelea con la comisión de seguridad de la primera temporada. Tampoco se muestra la relación de ambas agrupaciones y lo mas cercano, es la pelea contra Kitsune al final de la primera temporada.
El fanservice arruina el anime, ya que es demasiado el tiempo que se pierde en esto, algo similar sucede con Ikkitousen.
El anime no es fiel al manga; Si hasta le inventaron un final en la segunda temporada.
Se omite en el anime la conversión de Tsukune en Ghoul, por efecto de la sangre de Moka y el parentesco de Tsukune con uno de los 3 señores demonios.
El trazo del manga es muy sucio y a veces cuesta seguir la lectura de este, ademas de que las ideas son un tanto ambiguas en su desarrollo. Cortan escenas de acción, lo cual genera que el lector se pierda o no entienda como es posible que un enemigo fuese derrotado.
La fuerza de Moka esta sobre-exagerada; Como es posible que ella gane de una sola patada!, es entendible que sea hija de uno de los 3 señores demonios, pero exageran demasiado con su fuerza. Por último, en Highschool DxD, Rias Gremory no es tan fuerte, a pesar de ser hermana del Señor de los demonios (comparando ambas series, de temática similar).
El anime no narra una historia lineal y de hecho, se aleja del manga, tomando ciertos segmentos del manga para su desarrollo.
El Tsukune Aono que muestra el anime es demasiado débil y cafiche, prácticamente, debe ser salvado por su harem en todos los capítulos. Si comparamos la pelea contra Yōko, es Gin y Moka quien lo derrotan en el anime, en tanto que en el manga, es Moka y Tsukune transformado en ghoul.
Un error mas bien de la serie misma (tanto manga como anime), es que se aleja de la concepción clásica de los monstruos. Tsukune en el anime corresponde a un Ghoul, un no muerto del folclore árabe, que se dedica a consumir los cadáveres que encuentra en su camino, siendo los cementerios, su lugar de habitad. Este se dedica a atacar a los viajeros, beber su sangre y comer su carne, siendo una especie de Zombie, con la única diferencia, de que el Ghoul tiene un cierto grado de control sobre si mismo y puede transformarse en animales o personas, para desorientar sus victimas y someterlas a procesos que lo llevan a la muerte. Por otro lado, claramente Moka se aleja del vampiro de Stoker, aunque es bastante propio de la visión japonesa, ya que en otra clase de series, también sucede lo mismo.
Los tres vídeos que elegí, corresponde a ambos opening mas un arreglo orquestal del segundo opening.
Dancing in the Velvet Moon
Interpretado por: Nana Mizuki
Escrito Noriyasu Agematsu y arreglado por Masato Nakayama
Discotheque
Interpretado por: Nana Mizuki
Escrito por Ryoji Sonoda y arreglado por Noriyasu Agematsu
Y bueno, este es el arreglo orquestal que encontré hoy, el cual me encanto bastante :B
Y bueno, como bonus track, si bien me encanta el personaje de Ruby Tōjō, elegí este trabajo por las 4 seiyuu de la primera temporada:
Ojala que se hubiesen entretenido con esta columna, como dije en el inicio, me duele bastante tener que criticar esta serie, por que fui un eterno fan y últimamente no he podido seguirla, por los estudios.
Clasificación según contenido: Sobrenatural, Fantasía, Acción, Comedia, Ecchi Clasificación según demografía: Shōnen
Segunda serie Ecchi que analizaremos en Anileak;
Highschool DxD se inicia en septiembre del 2008, bajo las neuronas de Ichiei Ishibumi y la pluma de Miyama-Zero, saliendo a la luz como una novela visual, de 16 volúmenes. La editorial Fujimi Shobo, al ver el éxito de la novela visual, sacaron un manga en abril del 2011 y se compuso de 5 volúmenes. Highschool DxD, al tener un radical posición, el estudio TNK saca una serie de anime, compuesta por 12 capitulos cada temporada y 6 OVA más dos especiales, siendo interesante que los guiones de los especiales, fueron escritos por el mismo mangaka, en tanto, que el resto de la serie, fue escrita por Takao Yoshioka, guionista de Elfen Lied e Ikkitousen. Ambas temporadas fueron dirigidas por Tatsuya Yanagisawa, quien trabajo como director de animación de Jigoku Sensei Nube y Sora no Otoshimono, en tanto que se encargo del storyboard de Fate/Stay night. Y uno de las caracteristica interesantes de esta serie (y por cual, he decidido publicar), es por su música; Una gran banda sonora, rica y diversa, similar a Maria Holic o Cowboy Bebop, siendo Ryuosuke Nakanishi el encargado de dar vida sonora a esta serie y de hecho, no es la primera sobrenatural en la cual compone, ya que anteriormente había trabajado para Hataraku Maou-sama. Dato curioso, es que la voz de Issei, es la misma de Eren Jaeger, de Shingeki no Kyojin, mientras que la voz de Akeno Himejima, esta a cargo de Shizuka Itou, la voz de Himawari Kunogi, de xxxHolic y bueno, Rias, al no estar en Highschool DxD hasta la nueva temporada, se puede entretener siendo la voz de Houki Shinonono, en Infinite Stratos.
Antes de entrar en la historia, analizaremos aspectos interesantes de esta serie:
Riqueza histórica que compone la serie: En la serie se hablan de distintos objetos o seres de la historia normal y paranormal de la humanidad. Desde la guerra santa (Dios vs Satanás), hasta hechos medievales, como la espada Excalibur. Sin duda, este es el gran plus de la serie
Hechos asociados al pasado de cada personaje; Estos hechos influyen mucho en el actuar de los personajes, como la traición a Issei, el pasado familiar de Akeno Himejima o la perdida de Yuto Kiba en el Proyecto Espada Sagrada.
El héroe y anti-héroe que representa Issei
La arquitectura del desarrollo; La serie ocupa una modalidad de acción basada en el Ajedrez, en donde un Rey, posee 2 alfiles, dos caballos, dos torres, 8 peones y una reina. Estas son posiciones internas que poseen distintas características que se atribuyen a las piezas.
La historia se centra en Hyōdō Issei, quien es un estudiante de secundaria, quien es revivido por Rias Gremory, para que este sirva en su escuadrón. El problema de Issei, es ser un completo pervertido, lo cual lo ha marginado socialmente de sus compañeros y lo meterá en aprietos con los otros integrantes del escuadrón de Rias. Pero, con el tiempo aprende a vivir su nueva vida de demonio y a convivir con el Balance Breaker, un dispositivo que corresponde a la reencarnación de un dragón, el Dragón Gales, que participo en la Guerra del Cielo y por tanto, de una fuerza inimaginable.
La serie, como tal, amerita un 8 la novela visual, en tanto que el manga amerita un 6.5 a 7, por su excesivo contenido sexual (si leen el manga, en el capitulo 0 Issei se acuesta con Rias y dedican el capitulo entero a esta relación sexual) y el anime un 7.5, ya que posee rellenos que no aportan en nada y hasta molesta un poco el actuar de Issei, pero, gana puntos extras por la banda sonora.
He decidido que veamos dos temas que me gustaron esta serie:
El ending de la segunda temporada; Si bien el video mismo no me gusto, la música es excelente y la colaboración de las Seiyuus lo encontre notable, algo que me gusta bastante en en las series harem.
Y lo otro, no es un tema, es mas bien, una serie de temas; Es la banda sonora de la serie.
