Clasificación según contenido: Comedia, Adventure, Romance, Fantasía, Harem. Clasificación según demografía: Shonen
Después de terminar de ver la segunda temporada, me he puesto a pensar, como es el desarrollo de esta serie, más que mal, un 6 de julio del 2008, empieza la emisión de esta temporada y finaliza con 12 capitulos, un 21 de septiembre, bajo la misma productora y el mismo director, Yu Ko. La serie tiene una estructura similar que la Primera Temporada, aunque la calidad es menor.
Entrando a la critica principal, se ven los siguientes cambios.
Un Saito Hiraga más sexualizado. Como podremos ver, el Saito de la primera temporada, el chico amable, tonto y llevado a sus ideas, pasa a ser un chico interesado en defender a Louise, por intereses sexuales y se ve muy influenciado por los pechos de Tiffania Westwood y Siesta, en la toma de decisiones.
Una Siesta mas desinhibida, ahora ella pasa a ser la criada de Saito y con ayuda de sus familares (no me van a creer quienes son), se encarga de ponerle difícil el camino a Louise y aprovecha, desde sus grandes pechos, hasta su inteligencia, para que Saito se fije en ella. Creo que esto ha sido lo mejor que pudo pasar en esta temporada, por que esa chica no se estaba explotando como debía.
Tiffania Westwood, la elfa de Albión; Un personaje interesante, que deja al descubierto, el como se discrimina en este mundo y de hecho, no se le discrimina por ser elfa, se le discrimina por tener una creencia religiosa distinta.
La vida de la capitana Agnes: Agnes guarda un gran rencor contra los magos de fuego y en esta temporada, se explica a que se debe, ademas, se devela la identidad de uno de los personajes su relación con Agnes. Y por cierto, Kirche de Zerbst, cambiara sus gustos de Saito, por este personaje.
La gata real en celo, la princesa Henrietta, al perder al Wales de Albión, entra en un estado de pena e ingresa al triangulo amoroso de Saito-Siesta-Louise, generando más conflictos internos.
Un avance de esta temporada, es el destape yuri, que si bien me carga esta clase de series, me saco varias carcajadas:
Aquí, el beso de Siesta y Louise, pero, no fue el único...
Ya que en el capitulo 6, es simple y llanamente, un capitulo Yuri
En cuanto a la nota de esta temporada, es de un 8.5, por el cambio de Saito, ya que personalmente, me molesta mucho esa clase de personajes que juegan con los harem, una cosa es ser un tonto, como lo es Orimura de Infinite Stratos y otra cosa es que sea aprovechador, como Makoto de School Days. Ademas, la serie se ha vuelto muy melosa y se pierde mucha acción de la novela visual, en estos puke rainbows de Louise y Saito.
Clasificación según contenido: Comedia, Adventure, Romance, Fantasía, Harem. Clasificación según demografía: Shonen
Una serie que hace poco termine de ver, y es que esta esta, serie que inicio como una novela visual el 25 de junio del 2005 y con sus 20 volúmenes, me devolvió el gusto por las series basadas en magos, por tanto, Noboru Yamaguchi (Q.E.P.D) y también escritor de Green Green , hizo un gran trabajo con esta obra, hasta su deceso, el 25 de febrero del 2011.
Yoshiaki Iwasaki toma la dirección de esta serie y se estrena el 3 de julio del 2006, finalizando el 25 de septiembre del mismo año, con 13 capitulos semanales. La composición estuvo a cargo de Shinkichi Mitsumune (quien antes ya había trabajado con obras de Noboru Yamaguchi y en otra serie, como Rozen Maiden) y la seiyuu mas interesante, es una vieja conocida, la gran Rie Kugimiya, quien fue elegida para el personaje de Louise y que antes había trabajado en series como Rosario+Vampire, Full Metal Alchemist, Gintama, y que ademas, canta el ending de todas las temporadas, mientras que Ichiko canta los opening.
En este post, solo nos avocaremos a la primera temporada, ya que las demas seran analizadas apartes, ya que esta serie lo merece, tal como Clannad. La serie posee una trama interesante, en cuanto personajes, es un tanto basica, ya que posee el tipico protagonista que enamora a todas y su principal amor, es una tsundere, mientra que la yandere no la toman en cuenta. Pero en cuanto a historia, es un gran trabajo, ya que su base, es el de un mundo medieval, paralelo al año 2000 en la tierra y el cual se puede conectar con esta tierra medieval, pero ademas, es interesante la posiciones sociales de la serie y la discriminación de nobles a plebeyos, pero, no solo esto enriquece la serie, también la presencia de monarquías engrosan la trama y le dan el sabor que requiere esta clase de serie. Por otro lado, la trama posee una comedia liviana, pero llenadora, que va desde carácter infantil de Seita hasta los celos de Louise.
La recomiendo bastante para ver, aunque admito que es adictiva y el anime se lleva un 9.0, por el valor de la trama y el excelent OST que compuso Mitsumune.
Clasificación según contenido: Ciencia Ficción, Ecchi, Harem, Romance, Comedia, Mecha. Clasificación según demografía: Seinen
En mayo del 2009, Media Factory empieza a producir la serie de Izuru Yumizuru y Okiura, llamada IS: Infinite Stratos, el actual ya lleva 7 volúmenes y sigue en producción. El 27 de mayo del 2010, la editorial saca un manga, creado por Kenji Akahoshi, el cual se extendió en 5 volúmenes y finaliza el 27 de julio del 2012.
En pleno desarrollo del manga, el 7 de enero del 2011, el estudio 8-bit estrena en la señal TBS, un anime inspirado en el manga y cuya dirección fue tomada por Yasuhito Kikuchi (Ex-director de Saint Seiya, Asistente en Macross Frontier y parte del equipo de JoJo's Bizarre Adventure), con capitulos semanales y finaliza con 12 capitulos y un OVA, el 31 de marzo del 2011. La música estuvo a cargo de Masumi Itou, quien compuso tambien para Azumanga Daioh, Ichigo 100% y Canaan, y cuyos opening y ending, fueron cantados por todas las seiyuus de la serie (un acierto a mi criterio).
Del manga, salio un Spin-off, por la editorial Over Slap, el 25 de junio del 2013 y por publicado online, cuyo nombre es IS: Sugar&Honey, donde es protagonizado por Charles/Charlotte Dunois (en la serie, su voz esta a cargo de Kana Hanazawa, quien fue la voz de Kanade Tachibana, en Angel Beats! y Sakura Ichiko, en Binbougami ga!) y este manga, es de caracter mensual.
El 3 de octubre, se estrena la segunda temporada de Infinite Stratos, por el mismo estudio y el mismo equipo.
Vamos entrando a la trama;
La serie se centra en la vida de Ichika Orimura, el unico hombre que puede pilotear un Infinite Stratos, una maquina de guerra. Por tanto, su colegio esta compuesto principalmente por mujeres y debe lidiar el que las representantes mundiales, de pais como China, Francia, Alemania, Inglaterra, se enamoren de èl. Por otro lado, su mejor amiga de infancia, Houki Shinonono es la hermana de Tabane Shinonono, la creadora de la tecnología IS y cuyo rol es clave en entender el por que Orimura puede controlar un IS, a pesar de su condición sexual.
Si analizamos distintos puntos:
Carece de coherencia: Uno, si las mujeres pueden dominar los IS, por que no dominan el mundo, mas que mal, el pais donde esta la escuela es Japón, un país bastante machista. Lo otro, es que no hay coherencia entre los arcos y no se muestran los conflictos políticos que genera el tener estas armas de guerra, que son usadas con fines deportivos.
Un harem de Tsunderes: 4/5 chicas que componen el harem son tsunderes, con excepción de Charlotte Dunois (uno de mis personajes preferidos en la serie y no me extraña, que tenga su propio spin-off), quien es la niña dulce, aunque con arranques celosos y con conflictos sexuales, como se puede ver en el primer capitulo de la segunda temporada.
El protagonista, es un idiota: Me sorprende la falta de empatía que tiene el protagonista. No se si lo hacen para darle un toque de comedia, pero realmente, no se alcanza ese toque de comedia usando esta herramienta. En el harem, tenemos distinta clases de protagonistas, desde el timido (como Tsukune Aono, de Rosario + Vampire), hasta los degenerados, como Issei Hyodo de Highschool DxD o Tomoki Sakurai, de Sora no Otoshimono. En este caso, este personaje no calza en ninguno de estos y solo tenemos un chico, poco empatico y que claramente esta enamorado de Houki, aunque se haga de rogar con las otras chicas.
No se explota la vida de los personajes. Solo se sabe de la vida de Houki Shinonono, pero no se ha explotado la vida de Alcott, Dunois, Bodewig y Huang, siendo que la vida de Bodewig y Dunois son bastante interesante, ya que por un lado, esta el proyecto de los alemanes con seres humanos y por otro lado, esta la empresa Dunois.
La producción, es buena comparadas a otras Ecchi, pero, el trazo de los personajes es inferior. Por otro lado, los OST son notables, pero, no son bien aprovechados y lo peor que tiene la producción, es la corta duración de la batalla y el exceso de velocidad en estas peleas, lo que genera, que solo se vean luces chocando en el cielo y por tanto, se pierde el CGI (Imagenes generadas por computadora), que es una herramienta poderosa.
No se aprovecha el potencial de las seiyuus: Esta serie tiene potentes seiyuus, como Marina Inoue, Kana Hanazawa, Yoko Hikasa, pero no se aprovechan bien sus voces en la trama misma y lo peor, es que los ending y opening son pésimos, a pesar de que entre todas ellas los cantan. Creo que el opening es uno de los peores, junto a My Bell de Sora no Otoshimono y hasta el opening parodia de Maria Holic, es mejor.
El manga recibe un 8 y el anime, la primera temporada, se lleva un 7.5 y por ahora, la segunda se lleva un 7, ya que el primer capitulo, no fue bueno, aunque encontré interesante el que Charlotte se "aprovechara" de Laura Bodewig y sería bueno ver que sucede con estos dos personajes, que a mi criterio, son los más interesantes de esta serie. Lo otro que es bueno, es el trabajo es de Masami Itou y que por eso, se lleva el video de esta publicación, en donde podemos escuchar distintos temas de la serie :B
El primero es Shinonono Houki (la amiga de infancia de Ichika Orimura). Es un tema basado en el folklore japones y un excelente trabajo con el Guzheng, lo que le da ese toque de oriente.
El segundo tema, es basado en la música clásica y representa a Cecilia Alcott, la inglesa melosa. Es un gran trabajo, aunque podría haber aprovechado una que otra campana, para recordar el Big Ben.
Este tema es mi favorito de la serie, es el que representa a Charlotte Dunois y con ese acordeón, fue un gran acierto al aire parisino que representa la mirada de Char.
El tema de Huang Lin Ying no me gusto mucho, aunque el trabajo con el Erhu es interesante, pero hubiese reemplazado el piano con un Guzheng, como en el tema Shinonono Houki. Igual no deja de ser interesante este trabajo y más por el Erhu.
El tema de Laura Bodewig, se posiciona en segundo lugar de mis predilectos de esta serie. Demuestra ese toque de la Alemania fría, de 1932 y más aun, esa angustia que uno puede ver en el ojo tapado de Bodewig, una chica que nació solo para pelear y que gracias a Ichika, esta buscando el valor de su vida.
Como bonus track:
El tema Orimura Ichika, una pieza propia de una pieza filarmonica, aunque creo que este tema debiese ser para Cecilia Alcott y para Orimura, un tema más de su pais. Pero no deja de ser interesante, que este tema, infantil y dulce, representa al Orimura que debes en cuando aflora y que solo Houki Shinonono conoce.
Otro tema hermoso, es First Osananajimi (Mi primer amigo de infancia) y simplemente, no tengo palabras para explicarlo, ya que no puedo evitar recordarme a quien ha sido mi mejor amigo de toda la vida, mi primo Francisco.
Un tema basado en el de Charlotte Dunois, es este y la cajita musical le da su encanto:
Clasificación según contenido: Sobrenatural, Romance, Harem, Ecchi, Comedia. Clasificación según demografía: Shōnen
Con el dolor de mi corazón, me toca criticar esta serie. Pero no todo es doloroso, ya que esta serie, escrita y dibujada por Akihisa Ikeda en el 2004, salio al mercado con 10 tomos la primera temporada, finalizando 3 años después y su segunda temporada, Rosario + Vampire Season II, emitida el mismo año, ya lleva 11 volúmenes.
No se quedaría en el papel y saltaría a la pantalla chica el 3 de enero del 2008, con 13 episodios semanales, desarrolladso por el estudio Gonzo y bajo las neuronas de Takayuki Inagaki (¿no les suena School Rumble?, es el mismo director), quien se encargaría de masacrar esta serie, más de lo que el mismo Akihisa se entretuvo arruinando.
Por petición del público, el 1 de octubre del 2008 sale a la luz la segunda temporada, basada en el manga de la segunda temporada, con la misma estructura de presentación, o sea, 13 capítulos semanales, finalizando en la navidad del 2008 (si, un pésimo regalo ver ese final alternativo al manga, que ni siquiera ha finalizado).
Y a diferencia de otras veces, que de una novela nace el manga, aquí nace una novela del manga, desarrollada por Dimps y distribuido por Capcom, el 20 de marzo del 2008. Como no hay primera sin segunda, el 23 de julio del 2009, sale al mercado la segunda novela visual, pero esta vez, de la mano de Compile Heart.
Y ahora, entramos a la parte que me encanta;
La historia mezcla distintas especies de seres sobrenaturales, desde vampiros (aunque claramente, muy alejado del concepto de Vampiro de Bram Stoker, ya que estos vampiros no son débiles al sol ni a los rosarios, pero son débiles al agua, por su correlación con la pureza) hasta Yuki-onnas (Mujer de hielo, de la mitología japonesa, que se caracterizaban por buscar un hombre, copular con él y congelar a este sujeto por el resto de su vida, para evitar que este le fuese infiel).
Lo interesante de la trama, más alla de lo sobrenatural, son ciertos puntos definidos como:
El antropocentrismo de la serie: Según lo que da a entender Akihisa, los monstruos odian a los seremos humanos, por que estos los discriminan y ademas, temen a la inteligencia humana. Un ejemplo de esto, es la paradoja que entra Moka Akashiya, al saber que su amor (y platillo), Tsukune Aono, es un humano, la misma clase de ser que la discriminaban a ella por ser vampira y que la obligaron a abandonar el mundo humano. Por esta misma clase de hechos, un grupo de demonio decide formar Antitesis y dominar el mundo, para que los monstruos reinen sobre la faz de la tierra.
Procesos históricos: En la serie, Ko-Chan habla de procesos históricos, asociadas a estas criaturas, un ejemplo de esto, es el de Alucard Akashiya, el padre de Moka. Alucard corresponde al hijo del Conde Drácula, en la pelicula el Hijo de Drácula, de Robert-Siodmak, en 1943. Este mismo personaje inspiraría a Kohta Hirano, a crear la serie Hellsing y a Konami, a crear la serie de juegos Castlevania, siendo Alucard el personaje central.
Otra cosa interesante, es la banda sonora de la serie, con Shiro Hamaguchi y Kouhei Tanaka, a cargo del OST, mientras que los opening quedaron a cargo de Ryoji Sonoda y Junpei Fujita. El trabajo de estos cuatro músicos son excelentes y por lo mismo, les pondré, al final, 3 vídeos, en donde escucharemos ambos opening cantados por Nana Mizuki (La voz de Moka Akashiya). Tambien es importante resaltar, es que en esta serie, todas las seiyuu cantan y de hecho, sacaron un el 2 de febrero del 2008, continuando el 26 de marzo del 2008, con temas de la primera temporada, en tanto, que para la segunda temporada, sacaron 2 discos más, uno el 29 de octubre y otro el 26 de noviembre.
Pero es hora de entrar al lado oscuro de esta serie...
La puntuación para el manga es de un 7, en tanto que el anime, es un 4 a 4.5, las razones son las siguientes:
El anime recorta demasiado el manga y es muy repetitiva la primera temporada. La estructura clasica de la primera temporada es Tsukune va al colegio, moka lo muerde, estan felices de la vida en el colegio, aparece un enemigo, Tsukune le arranca el rosario, aparece la otra Moka, una patada y muestra los calzones, el enemigo se enamora o es amigo de Tsukune. Es demasiado aburrido!!
El anime no muestra la pelea contra Antitesis en la segunda temporada ni la pelea con la comisión de seguridad de la primera temporada. Tampoco se muestra la relación de ambas agrupaciones y lo mas cercano, es la pelea contra Kitsune al final de la primera temporada.
El fanservice arruina el anime, ya que es demasiado el tiempo que se pierde en esto, algo similar sucede con Ikkitousen.
El anime no es fiel al manga; Si hasta le inventaron un final en la segunda temporada.
Se omite en el anime la conversión de Tsukune en Ghoul, por efecto de la sangre de Moka y el parentesco de Tsukune con uno de los 3 señores demonios.
El trazo del manga es muy sucio y a veces cuesta seguir la lectura de este, ademas de que las ideas son un tanto ambiguas en su desarrollo. Cortan escenas de acción, lo cual genera que el lector se pierda o no entienda como es posible que un enemigo fuese derrotado.
La fuerza de Moka esta sobre-exagerada; Como es posible que ella gane de una sola patada!, es entendible que sea hija de uno de los 3 señores demonios, pero exageran demasiado con su fuerza. Por último, en Highschool DxD, Rias Gremory no es tan fuerte, a pesar de ser hermana del Señor de los demonios (comparando ambas series, de temática similar).
El anime no narra una historia lineal y de hecho, se aleja del manga, tomando ciertos segmentos del manga para su desarrollo.
El Tsukune Aono que muestra el anime es demasiado débil y cafiche, prácticamente, debe ser salvado por su harem en todos los capítulos. Si comparamos la pelea contra Yōko, es Gin y Moka quien lo derrotan en el anime, en tanto que en el manga, es Moka y Tsukune transformado en ghoul.
Un error mas bien de la serie misma (tanto manga como anime), es que se aleja de la concepción clásica de los monstruos. Tsukune en el anime corresponde a un Ghoul, un no muerto del folclore árabe, que se dedica a consumir los cadáveres que encuentra en su camino, siendo los cementerios, su lugar de habitad. Este se dedica a atacar a los viajeros, beber su sangre y comer su carne, siendo una especie de Zombie, con la única diferencia, de que el Ghoul tiene un cierto grado de control sobre si mismo y puede transformarse en animales o personas, para desorientar sus victimas y someterlas a procesos que lo llevan a la muerte. Por otro lado, claramente Moka se aleja del vampiro de Stoker, aunque es bastante propio de la visión japonesa, ya que en otra clase de series, también sucede lo mismo.
Los tres vídeos que elegí, corresponde a ambos opening mas un arreglo orquestal del segundo opening.
Dancing in the Velvet Moon
Interpretado por: Nana Mizuki
Escrito Noriyasu Agematsu y arreglado por Masato Nakayama
Discotheque
Interpretado por: Nana Mizuki
Escrito por Ryoji Sonoda y arreglado por Noriyasu Agematsu
Y bueno, este es el arreglo orquestal que encontré hoy, el cual me encanto bastante :B
Y bueno, como bonus track, si bien me encanta el personaje de Ruby Tōjō, elegí este trabajo por las 4 seiyuu de la primera temporada:
Ojala que se hubiesen entretenido con esta columna, como dije en el inicio, me duele bastante tener que criticar esta serie, por que fui un eterno fan y últimamente no he podido seguirla, por los estudios.
Clasificación según contenido: Drama, Ciencia ficción, Comedia.
Clasificación según demografía: Shōnen
Pelicula basada en la serie La Melancolía de Haruhi Suzumiya, estrenada el 2010 y con una recaudación de ¥840.000.000, siendo un rotundo éxito para el estudio Kyoto Animation. Esta pelicula fue dirigida por Tatsuya Ishihara (su nombre nos debe sonar de grandes series de Key, como Clannad) y Yasuhiro Takemoto (colega de Ishihara en Key, pero ademas, director de Lucky Star, en donde trabaja la seiyuu de Haruhi, la actriz y cantante, Aya Hirano), bajo la misma banda sonora de antes, de la mano de Satoru Kōsaki y compañía.
La historia se basa en el siguiente planteamiento; ¿Quien es el dios del mundo en el que vive Kyon?, como vimos en la serie, Yuki y Koizumi explican que Haruhi es el dios mismo de este mundo, pero, si algo hemos observado, es que el verdadero dios es Kyon y en una de sus dudas, se pone a pensar, que pasaría si no hubiese conocido a Haruhi Suzumiya, la misma chica que pasa desvistiendo a Mikuru Asahina o extorsionando a Koizumi o él mismo.
Al día siguiente, su día parte como siempre, pero, nunca ha existido una chica llamada Haruhi Suzumiya y de hecho, ninguno de los integrantes de la brigada SOS lo conoce. La razón, ha existido un error en la Sinapsis, para la cual trabaja Yuki Nagato, la duda es, ¿que la provoco?.
Curiosamente, en la pelicula se hace referencia al Error 404, el mismo que se observo en la pagina haruhi.tv, el 18 de diciembre del 2007, el cual sería el inicio de la campaña de posicionamiento de esta película. El mismo día, aparecían una serie de números, que el 19 de diciembre, ya no estaban. Una clara referencia a la trama de la película, que se ubica en estas fechas y con hechos similares.
La película amerita un 9, tanto por la producción, como a la trama. Pero pierde puntos, por la complejidad y redundancia que muestra el desarrollo. De hecho, hasta tiene un aire a Agosto Infinito, uno de los peores capítulos de La melancolía de Haruhi Suzumiya. Por mi parte, tuve que verla dos veces para entender el clímax de la película y el desenlace
Y el tema elegido, es el opening de la serie, el cual tambien fue el opening de la pelicula, junto a Itsumo no Fuukei, el cual lo escuchamos en la entrada anterior sobre Haruhi Suzumiya:
.Suerte en sus proyecto y los esperamos para otra entrada de Anileak!
Clasificación según contenido: Sobrenatural, Fantasía, Acción, Comedia, Ecchi Clasificación según demografía: Shōnen
Segunda serie Ecchi que analizaremos en Anileak;
Highschool DxD se inicia en septiembre del 2008, bajo las neuronas de Ichiei Ishibumi y la pluma de Miyama-Zero, saliendo a la luz como una novela visual, de 16 volúmenes. La editorial Fujimi Shobo, al ver el éxito de la novela visual, sacaron un manga en abril del 2011 y se compuso de 5 volúmenes. Highschool DxD, al tener un radical posición, el estudio TNK saca una serie de anime, compuesta por 12 capitulos cada temporada y 6 OVA más dos especiales, siendo interesante que los guiones de los especiales, fueron escritos por el mismo mangaka, en tanto, que el resto de la serie, fue escrita por Takao Yoshioka, guionista de Elfen Lied e Ikkitousen. Ambas temporadas fueron dirigidas por Tatsuya Yanagisawa, quien trabajo como director de animación de Jigoku Sensei Nube y Sora no Otoshimono, en tanto que se encargo del storyboard de Fate/Stay night. Y uno de las caracteristica interesantes de esta serie (y por cual, he decidido publicar), es por su música; Una gran banda sonora, rica y diversa, similar a Maria Holic o Cowboy Bebop, siendo Ryuosuke Nakanishi el encargado de dar vida sonora a esta serie y de hecho, no es la primera sobrenatural en la cual compone, ya que anteriormente había trabajado para Hataraku Maou-sama. Dato curioso, es que la voz de Issei, es la misma de Eren Jaeger, de Shingeki no Kyojin, mientras que la voz de Akeno Himejima, esta a cargo de Shizuka Itou, la voz de Himawari Kunogi, de xxxHolic y bueno, Rias, al no estar en Highschool DxD hasta la nueva temporada, se puede entretener siendo la voz de Houki Shinonono, en Infinite Stratos.
Antes de entrar en la historia, analizaremos aspectos interesantes de esta serie:
Riqueza histórica que compone la serie: En la serie se hablan de distintos objetos o seres de la historia normal y paranormal de la humanidad. Desde la guerra santa (Dios vs Satanás), hasta hechos medievales, como la espada Excalibur. Sin duda, este es el gran plus de la serie
Hechos asociados al pasado de cada personaje; Estos hechos influyen mucho en el actuar de los personajes, como la traición a Issei, el pasado familiar de Akeno Himejima o la perdida de Yuto Kiba en el Proyecto Espada Sagrada.
El héroe y anti-héroe que representa Issei
La arquitectura del desarrollo; La serie ocupa una modalidad de acción basada en el Ajedrez, en donde un Rey, posee 2 alfiles, dos caballos, dos torres, 8 peones y una reina. Estas son posiciones internas que poseen distintas características que se atribuyen a las piezas.
La historia se centra en Hyōdō Issei, quien es un estudiante de secundaria, quien es revivido por Rias Gremory, para que este sirva en su escuadrón. El problema de Issei, es ser un completo pervertido, lo cual lo ha marginado socialmente de sus compañeros y lo meterá en aprietos con los otros integrantes del escuadrón de Rias. Pero, con el tiempo aprende a vivir su nueva vida de demonio y a convivir con el Balance Breaker, un dispositivo que corresponde a la reencarnación de un dragón, el Dragón Gales, que participo en la Guerra del Cielo y por tanto, de una fuerza inimaginable.
La serie, como tal, amerita un 8 la novela visual, en tanto que el manga amerita un 6.5 a 7, por su excesivo contenido sexual (si leen el manga, en el capitulo 0 Issei se acuesta con Rias y dedican el capitulo entero a esta relación sexual) y el anime un 7.5, ya que posee rellenos que no aportan en nada y hasta molesta un poco el actuar de Issei, pero, gana puntos extras por la banda sonora.
He decidido que veamos dos temas que me gustaron esta serie:
El ending de la segunda temporada; Si bien el video mismo no me gusto, la música es excelente y la colaboración de las Seiyuus lo encontre notable, algo que me gusta bastante en en las series harem.
Y lo otro, no es un tema, es mas bien, una serie de temas; Es la banda sonora de la serie.
Clasificación según contenido: Super natural, Fantasía, Acción. Clasificación según demografía: Shōnen
Un estreno de este año y al cual, Anileak apuesta sus fichas; Strike the Blood se inicia como una novela visual, cuyo guión es escrito por Gakuto Mikumo y en los trazos se encarga Manyako, saliendo a la luz nipona en mayo del 2011 y con una presentación de 6 volúmenes. Con el paso del tiempo, Dengeki Daioh toma la publicación del manga y cuya estructura es diseñada por ASCII Media Works, con el mismo guionista, pero la pluma es relevada por Tate, estrenando el manga en agosto del 2012 y todavía sigue sacando capítulos.
Con un intervalo de un año, Silver Link solicita la producción del anime, cuya fecha de lanzamiento es para el día de mañana, 4 de octubre del 2013. El guion esta vez es tomado por otro guionista, Hiroyuki Yoshino, quien fue el creador de Seikon no Qwaser y guionista de Code Geass, mientras que en la dirección, entra Hideyo Yamamoto, director de El principe del tenis y productor de Evangelion.
La historia se comparte cierta similaridad con Hataraku-Maou Sama, ya que se trata de un vampiro que aparece en medio de Japón y es buscado por los jefes de otras facciones, como demonios y cazadores de vampiros. Ofrece bastantes peleas y el toque de una serie Super Natural, algo que para los viudos de Highschool DxD, necesitamos :'c
Clasificación según contenido: Bestias, Fantasía, Acción. Clasificación según demografía: Shōnen
Lo que tanto pedíamos los fans de la franquicia Pokémon, de Nintendo Company; Una serie inspirada en el videojuego.
Este especial se anuncio el 16 de agosto del 2013 y se espera su estreno para el 02 de octubre del presente año, cuya casa productora sera I.G Production, la misma de Ghost in Shell y el final de Evangelion. Se contemplan 4 capítulos de 22 minutos aproximados, en donde se relata la vida de Red durante su estadía en la region de kanto y su misión, el completar la pokedex, que le solicito Samuel Oak. Por otro lado, se establece una nuevo implemento de Pokémon X e Y, la forma mega, que se puede observar en la batalla de Charizard vs Mewtwo, lo cual, ha generado una mejor aceptación de esta idea, que ha sido altamente rechazada por ser una copia barata de Digimon.
Algunos aspectos interesantes, que se la serie cuenta con seiyuus de alto nivel, como Junko Takeuchi (la voz de Naruto Uzumaki) como la voz de Red, Tomokazu Sugita (Kyon en Haruhi Suzumiya, Yuichi Aizada en Kanon, Gintoki Sakata en Gintama y ultimamente, Joseph Joestar de JoJo's Bizarre Adventure) como la voz de Brock y una chica que la ha rompido en el ultimo tiempo, Yui Ishikawa o mas conocida en el ambiente, por ser la voz de Mikasa Ackerman, de Shingeki no Kyojin, en donde tomara el papel de Reina.
Otro aspecto es que se muestra la plataforma del juego, como HP de los pokes al pelear o estructuras propias del guión del juego, como el Inicio y guardado de partida.
La puntuación para esta serie es de un 10, tomando en cuenta el legado que ha generado y la fidelidad que presenta frente a su fuente, Pokemon Red. Por otro lado y junto a Pokemon: Best Wishes, son quienes ostentan la mejor puntuación de la franquicia pokemon y que si bien son especiales, no dudamos que su calidad supera la serie original y que este temporada presenta Pokemon: X e Y
Y para satisfacer esos deseos de "necesito más", los cuatro episodios serán mostrados el mismo día...
Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Horror, Steam Punk. Clasificación según demografía: Shōnen
Este ficha sera dedicada a la serie revelación de este año; Aunque, esta serie no es tan revelación que digamos; Shingeki no Kyojin inicia su manga mensual el 9 de septiembre del 2009, finalizando el primer volumen el 17 de diciembre del 2010 y actualmente cuenta con 49 capítulos el manga (30-09-2013) y se espera que en la segunda semana de octubre salga el capitulo 50. Estos 49 capítulos se dividen en 11 volúmenes y han sido traducidos al habla hispano, de la mano de Norma Editorial, España.
El 6 de abril del 2013 se emite el primer capitulo de Shingeki no Kyojin, bajo la tutela del gran Tetsurō Araki (El mismo director de Death Note y Highschool of the Dead), mostrando los tres rasgos característicos de este director; Su capacidad para cortar en momentos decisivos, el desarrollo de las peleas y hechos en tres dimensiones, el grado de complejidad de la arquitectura del guión (los momentos en que se aplica la música la clase de música la escena correspondiente, el como se centra en cada personaje). Por otro lado, la música quedo a cargo de Hiroyuki Sawano, el mismo compositor de Blue Exorcist y Guilty Crown. En tanto, los dos opening (Guren no Yumiya y Jiyuu no Tsubasa) de la primera temporada cayeron en manos de Linked Horizon, en tanto que el primer ending, lo creo Yōko Hikasa, en tanto, que el segundo ending quedo a cargo de Cinema Fall. Personalmente, me gusta mas el segundo opening de los cuatro temas, por ese toque clásico y la entrada de la guitarra eléctrica, aunque me considero un tanto critico por el uso de talk box en estos temas.
Antes de entrar a la historia misma, es interesante el pensar en la concepción de los pilares de esta serie, una de estas, es el del titan griego que devora a los hijos esbirros que osaron en poblar sus territorios, aunque comparte cierta similaridad con los titanes de hielo nórdicos que solo mataban por el deseo de matar. Por otro lado y resalto de manera positiva, es el estilo Steam Punk de la serie, en donde la arquitectura (por sobre todo en el último capitulo), alimenta con una deliciosa belleza visual.
En el contexto de la historia, es interesante el analizar el aspecto socio-político, en un régimen monárquico absolutista, con el poder dividido entre el rey, los cultistas del muro y los grandes banqueros y el como se establece un régimen militar, al ingresar los titanes por el ataque del Titan Colosal. Sorprende bastante el actuar de pacotilla de la policía militar, el como se protege a los grandes banqueros y como se expone a los pobres a los titanes (recordar que los obreros y campesinos se ubican entre el Muro María y el Muro Shina, siendo más predominante en entre María y Rose).
Y ahora, en la historia misma, tenemos el concepto del Héroe clásico, que se observa tanto en Rivaille como en Eren, pero ademas, se observa un aspecto propio del ser humano y te genera la interrogante:
¿Que es la humanidad?
Interrogante que pone en una constante batalla intelectual al protagonista, Eren Jaeger. ¿Sera la capacidad de vivir por los demás?, ¿o las ansias de libertad que conllevan al privar a otros seres de esta?. Estas interrogantes se van planteando capitulo a capitulo y dejando pequeñas pistas de que es la humanidad, siendo el carácter post-apocalíptico el alfa y el omega de este concepto.
Entre los personajes, creo que el que resalta más (en la primera temporada), es el de Mikasa Ackerman, una niña cuyo padres fueron asesinados cuando pequeña y que con el paso del tiempo, ha desarrollado un carácter Yangire (aunque esto igual se aplica a la mayor parte de los personajes), viendo tintes psicóticos en ciertas escenas y el de romance imposible en otros.
La serie todavía tiene mucho que ofrecer, el juego del miedo que instaura deja bastante para el progreso de esta serie. Aunque es una animación limitada, como las expresiones de Rivaille o ciertos movimientos, por otro lado, el manga, es bastante sucio el trazo y es muy desordenado en sus ideas (algo que el anime ha arreglado afortunadamente) y los diálogos mucha veces se mezclan, lo que imposibilita el poder sacar una idea a contraluz
Es tan fuerte esta serie, que ha desarrollado bastantes Spin-off, siendo Before the Fall uno de los reconocidos por el mangaka que creo esta serie, Hajime Isayama.
Y como escena u OST elegido, me interesa bastante esta, en donde se manifiesta uno de los pilares de esta serie; El concepto de humano y el héroe griego:
La muerte de la madre de Eren y el miedo de Hannes frente a un titan. Por otro lado, es el trauma que moldea la personalidad Yangire de Eren mas adelante.
Por otro lado, dejare el primer opening; Si bien no me gusta (ya deje en claro que me gusta el segundo), no deja de ser notable el trabajo de un compatriota:
Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia. Clasificación según demografía: Shōnen
Serie del Estudio Key (estudio al cual me referiré bastante veces, por admiración), de la mano de Jun Maeda (uno de los compositores musicales de Key), nos trae este interesante trabajo, que mezcla distintos tintes de la vida, para generar en el publico un impacto bien peculiar;
Desde el punto de vista técnico, esta es la única serie de los 4 grandes trabajos de Key, que no proviene de una novela visual. Por otro lado, un Bōtan de oro para Jun Maeda, quien compuso los temas y escribió el guion de esta serie.
Esta serie fue estrenada el 2 de abril del 2010 y se extendió hasta el 26 de junio del mismo año, con una carta de presentación de 13 episodios, por lo cual, la clasifico como una serie ligera para ver (para quienes no gusten de series largas, como es en mi caso), aunque claro, el gustar de esta clase de series y en el caso de ser interesante, te deja ese sabor de "Dame más", con una expresión de león muerto de hambre. Pero esto corresponde al anime, ya que el manga se anticipo en su estreno, saliendo a la luz a fines de diciembre del 2009 y actualmente se presenta con 2 tomos y todavía en curso.
En un inicio hablamos de los tintes de la vida, ya que esta serie tiene una predominante base en la visión de los budistas sobre la reencarnación, mas exactamente, de los tibetanos, quienes hablan del Bardo, un mundo intermediario, que divide una vida de otra vida al reencarnar. En este mundo, coexisten virtualmente el fallecido y un mundo de millones de seres, que no necesariamente han nacido y que entre sí están separados. A esto se le suma un concepto de los mahāyāna, que es el que un ser abandona el ciclo de su vida, cuando logra la iluminación. En este caso, la serie modifica este concepto y se resuelve en la siguiente premisa:
Un ser alcanza la iluminación y el derecho del nuevo vivir, cuando este da la vida que perdió por cumplida y por tanto, esta preparado para una nueva vida.
Este concepto lo volveremos a ver en la serie Clannad, en donde se habla de una reencarnación en vida, en donde uno vive "capitulos" de vida y estos deben cerrarse, para poder avanzar a un nuevo periodo de vida.
La historia se centra en Otonashi, un chico que pierde su vida y aparece en este Bardo, en donde conviven los NPC (personas que se han dado por vencidas y por tanto, el sistema los ha asumido como seres que han renunciado a una nueva vida), ademas de quienes están viviendo transitoriamente en el Bardo. El Bardo es resguardado por un ángel quien se encarga de que las personas tomen una decisión, el lograr alcanzar la iluminación y poder volver al ciclo de la vida o renunciar a esta. Esta misión es de Kanade Tachibana, una pequeña niña con conocimientos del funcionamiento de este mundo, por lo cual, puede alterar este mundo. Por otro lado, existe un grupo rebelde, la SSS, que se niegan a volverse NPC, pero también niegan renacer. Aquí conoce a Yuri Nakamura, una niña la cual se desconoce su causa de muerte, pero que en su vida tuvo que presenciar el asesinato de sus hermanos, por dos ladrones. Este hecho lo marco y tiene la necesidad de cuidar a las demás personas, por que siente que le debe a la vida misma, el ser una buena hermana. En el transcurso de la historia, se descubren distintas facetas de la vida de cada personaje, siendo interesante el como se centra en la vida de Hinata (un ex-beibolista frustrado que cayo en la drogadicción al fallar en el último juego), Yui (una niña paralitica quien no pudo disfrutar su vida por su enfermedad) y claramente, Otonashi. Pero ademas, al final se comprende la relación entre Onotashi y Kanade, en donde incluso uno puede entender el titulo de esta serie.
Es una serie emotiva, con un mensaje lindo sobre la donación de organos y el valor de la vida de las personas, una trama entretenida e interesante.
Pero, no todo son laureles; La serie tiene un gran parecido con Haruhi Suzumiya (en donde Yuri corresponde a Haruki y Otonashi a Kyon), tanto en la base de desarrollo como la posición de cada personaje. Por otro lado, hay una sobrecarga de eventos, posiblemente, fanservice, para atraer al público, tales como armas, peleas, cyborg, etc. Esto genera que la calidad el trabajo se deteriore, ya que genera pugnas sobre el desarrollo de la trama.
Aun así, esta serie la puntuamos con un 9 y con un 7 comparadas a las otras tres obras de Key. Sin duda, una buena inducción a como se desarrolla la trama de estas distintas series del estudio Key.
La recomiendo para ver con la familia, principalmente, con niños pequeños, para que tomen conciencia sobre algunos pilares que se presentan en esta serie.
Y bueno, aquí dejo un OST, muy bello y que sin duda, es uno de los pilares de esta serie, el sufrimiento humano.
