The Familiar of Zero: Knight of the Twin Moons ゼロの使い魔 ～双月の騎士～ Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi

Clasificación según contenido: Comedia, Adventure, Romance, Fantasía, Harem.
Clasificación según demografía: Shonen

Después de terminar de ver la segunda temporada, me he puesto a pensar, como es el desarrollo de esta serie, más que mal, un 6 de julio del 2008, empieza la emisión de esta temporada y finaliza con 12 capitulos, un 21 de septiembre, bajo la misma productora y el mismo director, Yu Ko. La serie tiene una estructura similar que la Primera Temporada, aunque la calidad es menor.

Entrando a la critica principal, se ven los siguientes cambios.

1. Un Saito Hiraga más sexualizado. Como podremos ver, el Saito de la primera temporada, el chico amable, tonto y llevado a sus ideas, pasa a ser un chico interesado en defender a Louise, por intereses sexuales y se ve muy influenciado por los pechos de Tiffania Westwood y Siesta, en la toma de decisiones.
2. Una Siesta mas desinhibida, ahora ella pasa a ser la criada de Saito y con ayuda de sus familares (no me van a creer quienes son), se encarga de ponerle difícil el camino a Louise y aprovecha, desde sus grandes pechos, hasta su inteligencia, para que Saito se fije en ella. Creo que esto ha sido lo mejor que pudo pasar en esta temporada, por que esa chica no se estaba explotando como debía.
   
3. Tiffania Westwood, la elfa de Albión; Un personaje interesante, que deja al descubierto, el como se discrimina en este mundo y de hecho, no se le discrimina por ser elfa, se le discrimina por tener una creencia religiosa distinta.
4. La vida de la capitana Agnes: Agnes guarda un gran rencor contra los magos de fuego y en esta temporada, se explica a que se debe, ademas, se devela la identidad de uno de los personajes su relación con Agnes. Y por cierto, Kirche de Zerbst, cambiara sus gustos de Saito, por este personaje.
5. La gata real en celo, la princesa Henrietta, al perder al Wales de Albión, entra en un estado de pena e ingresa al triangulo amoroso de Saito-Siesta-Louise, generando más conflictos internos.

Un avance de esta temporada, es el destape yuri, que si bien me carga esta clase de series, me saco varias carcajadas:

Aquí, el beso de Siesta y Louise, pero, no fue el único...

Ya que en el capitulo 6, es simple y llanamente, un capitulo Yuri

En cuanto a la nota de esta temporada, es de un 8.5, por el cambio de Saito, ya que personalmente, me molesta mucho esa clase de personajes que juegan con los harem, una cosa es ser un tonto, como lo es Orimura de Infinite Stratos y otra cosa es que sea aprovechador, como Makoto de School Days. Ademas, la serie se ha vuelto muy melosa y se pierde mucha acción de la novela visual, en estos puke rainbows de Louise y Saito.

The familiar of Zero ゼロの使い魔 Zero no Tsukaima

Clasificación según contenido: Comedia, Adventure, Romance, Fantasía, Harem.
Clasificación según demografía: Shonen

Una serie que hace poco termine de ver, y es que esta esta, serie que inicio como una novela visual el 25 de junio del 2005 y con sus 20 volúmenes, me devolvió el gusto por las series basadas en magos, por tanto, Noboru Yamaguchi (Q.E.P.D) y también escritor de Green Green , hizo un gran trabajo con esta obra, hasta su deceso, el 25 de febrero del 2011.

Yoshiaki Iwasaki toma la dirección de esta serie y se estrena el 3 de julio del 2006, finalizando el 25 de septiembre del mismo año, con 13 capitulos semanales. La composición estuvo a cargo de Shinkichi Mitsumune (quien antes ya había trabajado con obras de Noboru Yamaguchi y en otra serie, como Rozen Maiden) y la seiyuu mas interesante, es una vieja conocida, la gran Rie Kugimiya, quien fue elegida para el personaje de Louise y que antes había trabajado en series como Rosario+Vampire, Full Metal Alchemist, Gintama, y que ademas, canta el ending de todas las temporadas, mientras que Ichiko canta los opening.

En este post, solo nos avocaremos a la primera temporada, ya que las demas seran analizadas apartes, ya que esta serie lo merece, tal como Clannad. La serie posee una trama interesante, en cuanto personajes, es un tanto basica, ya que posee el tipico protagonista que enamora a todas y su principal amor, es una tsundere, mientra que la yandere no la toman en cuenta. Pero en cuanto a historia, es un gran trabajo, ya que su base, es el de un mundo medieval, paralelo al año 2000 en la tierra y el cual se puede conectar con esta tierra medieval, pero ademas, es interesante la posiciones sociales de la serie y la discriminación de nobles a plebeyos, pero, no solo esto enriquece la serie, también la presencia de monarquías engrosan la trama y le dan el sabor que requiere esta clase de serie. Por otro lado, la trama posee una comedia liviana, pero llenadora, que va desde carácter infantil de Seita hasta los celos de Louise.

La recomiendo bastante para ver, aunque admito que es adictiva y el anime se lleva un 9.0, por el valor de la trama y el excelent OST que compuso Mitsumune.

El tema elegido, para que escuchen, el Louise:

(Estreno 2013) Strike the Blood, ストライク・ザ・ブラッド Sutoraiku za Buraddo

Clasificación según contenido: Super natural, Fantasía, Acción.
Clasificación según demografía: Shōnen

Un estreno de este año y al cual, Anileak apuesta sus fichas; Strike the Blood se inicia como una novela visual, cuyo guión es escrito por Gakuto Mikumo y en los trazos se encarga Manyako, saliendo a la luz nipona en mayo del 2011 y con una presentación de 6 volúmenes. Con el paso del tiempo, Dengeki Daioh toma la publicación del manga y cuya estructura es diseñada por ASCII Media Works, con el mismo guionista, pero la pluma es relevada por Tate, estrenando el manga en agosto del 2012 y todavía sigue sacando capítulos.

Con un intervalo de un año, Silver Link solicita la producción del anime, cuya fecha de lanzamiento es para el día de mañana, 4 de octubre del 2013. El guion esta vez es tomado por otro guionista, Hiroyuki Yoshino, quien fue el creador de Seikon no Qwaser y guionista de Code Geass, mientras que en la dirección, entra Hideyo Yamamoto, director de El principe del tenis y productor de Evangelion.

La historia se comparte cierta similaridad con Hataraku-Maou Sama, ya que se trata de un vampiro que aparece en medio de Japón y es buscado por los jefes de otras facciones, como demonios y cazadores de vampiros. Ofrece bastantes peleas y el toque de una serie Super Natural, algo que para los viudos de Highschool DxD, necesitamos :'c

Aquí les presentamos el trailer:

(Estreno 2013) Pokémon: The Origin ポケットモンスター ジ・オリジン Pocket Monsters: The Origin

Clasificación según contenido: Bestias, Fantasía, Acción.
Clasificación según demografía: Shōnen

Lo que tanto pedíamos los fans de la franquicia Pokémon, de Nintendo Company; Una serie inspirada en el videojuego.

Este especial se anuncio el 16 de agosto del 2013 y se espera su estreno para el 02 de octubre del presente año, cuya casa productora sera I.G Production, la misma de Ghost in Shell y el final de Evangelion. Se contemplan 4 capítulos de 22 minutos aproximados, en donde se relata la vida de Red durante su estadía en la region de kanto y su misión, el completar la pokedex, que le solicito Samuel Oak. Por otro lado, se establece una nuevo implemento de Pokémon X e Y, la forma mega, que se puede observar en la batalla de Charizard vs Mewtwo, lo cual, ha generado una mejor aceptación de esta idea, que ha sido altamente rechazada por ser una copia barata de Digimon.

Algunos aspectos interesantes, que se la serie cuenta con seiyuus de alto nivel, como Junko Takeuchi (la voz de Naruto Uzumaki) como la voz de Red, Tomokazu Sugita (Kyon en Haruhi Suzumiya, Yuichi Aizada en Kanon, Gintoki Sakata en Gintama y ultimamente, Joseph Joestar de JoJo's Bizarre Adventure) como la voz de Brock y una chica que la ha rompido en el ultimo tiempo, Yui Ishikawa o mas conocida en el ambiente, por ser la voz de Mikasa Ackerman, de Shingeki no Kyojin, en donde tomara el papel de Reina.

Otro aspecto es que se muestra la plataforma del juego, como HP de los pokes al pelear o estructuras propias del guión del juego, como el Inicio y guardado de partida.

La puntuación para esta serie es de un 10, tomando en cuenta el legado que ha generado y la fidelidad que presenta frente a su fuente, Pokemon Red. Por otro lado y junto a Pokemon: Best Wishes, son quienes ostentan la mejor puntuación de la franquicia pokemon y que si bien son especiales, no dudamos que su calidad supera la serie original y que este temporada presenta Pokemon: X e Y

Y para satisfacer esos deseos de "necesito más", los cuatro episodios serán mostrados el mismo día...

(Estreno 2013) Nagi no Asu Kara 凪のあすから

Clasificación según contenido: Drama, Fantasía, Romance.
Clasificación según demografía: Shōnen

Una serie de anime que todavía esta en pañales. El manga posee solo un volumen y fue lanzado en junio del presente año, escrito por el grupo Project-118 e ilustrado por Risō Maeda, aunque posteriormente, el ilustrador fue reemplazado por Anko Chatō. El 4 de octubre del 2013 es estrenada esta serie, bajo el alero del estudio P.A Works (él mismo de Angel Beats!!) y la dirección corre por cuenta de Toshiya Shinohara, quien fuera el director de las peliculas de Inuyasha. 

Personalmente, apuesto bastante por esta serie, que es de esta temporada y aquí dejo sus dos trailer:

Por otro lado, inserto el link del primer capitulo del manga:

Nagi no Asukara 01-Manga

Y ya salio el primer capitulo de esta serie;

Nagi no Asukara 01-Anime

Suzumiya Haruhi no Yūutsu 涼宮ハルヒの憂鬱 La Melancolía de Haruhi Suzumiya

Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia.
Clasificación según demografía: Shōnen

¿Quien es la chica del fondo?, Yurippe de Angel Beats!?, la respuesta es, mas allá del posible plagio, es que ella corresponde a Haruhi Suzumiya, de la serie homónima.

Haruhi Suzumiya se inicia como una novela ligera, el 6 de junio del 2003, bajo la manga de Nagaru Tanigawa y el pincel de Noizi Ito. Esta novela se extendió hasta el 15 de junio del 2011 y saco a la luz un total de 11 volúmenes. La novela ligera fue un éxito, pero el manga, ilustrado por Makoto Mizuno, no duro más de un año y en diciembre del 2004 se deja de emitir este manga. En el año siguiente, el ilustrador Gaku Tsugano retoma el manga y logra extenderlo por 14 volúmenes, hasta el día de hoy. Ante el pedido del publico, Tatsuya Ishihara y Kyoto Animation se encargan de dar pies y cabeza al anime de esta serie, con 14 episodios y una película. El nombre de Tatsuya Ishihara nos suena bastante verdad?, pues resulta, que él fue el director de Clannad (ambas temporadas), Air y K-ON!, por lo cual, que no les extrañe tanta similitud en el estilo del desarrollo. Pero no sería el único director en participar en esta serie, en conjunto a él, se rotaban los episodios con el otro director de Kyoto Animation, Yasuhiro Takemoto; Lo interesante de esto, es que Yasuhiro también fue director de Clannad, Air y ademas, el director principal de Kanon. No solo no abandono a Tatsuya, tampoco abandono a la Seiyuu de Haruhi, Aya Hirano, ya que Yasuhiro tambien es el director de Lucky Star. Una vez finalizada la primera temporada, Tatsuya extendería la serie en 14 capítulos más y por tanto, una retrasmisión de 28 capitulos, el 3 de abril del 2009, finalizando el mismo año en octubre.

La serie se centra en la vida de Kyon (cuya voz es de Tomokazu Sugita, el cual ganaría bastantes premios gracias a este trabajo), un chico que ingresa al instituto y conoce a una chica bastante peculiar, Haruhi Suzumiya (Aya Hirano). La chica no esta muy interesada en su diario vivir, hasta que decide, con ayuda de Kyon, el abrir un club, la brigada SOS, que se encarga en investigar eventos paranormales.

Los principales deseos de Haruhi es conocer un Esper (un ser espectral que vive en distintas dimensiones), un humanoide y un viajero del tiempo, los cuales conocerá en el transcurso de la historia.

El pilar principal de esta serie, es el principio del antropocentrismo, que dice que el universo fue formado por el hombre; Suena bastante egolatra, pero no deja de ser acertado, ya que nosotros en nuestra dimensión somos quienes le otorgamos las características a este universo. En este caso, podríamos hablar de un "haruhi-centrismo", ya que ella se comporta como una especie de dios, que puede cambiar el mundo de acuerdo a sus deseos.

La serie es entretenida (por lo menos la primera temporada), aunque a veces un tanto rebuscada en como se plantean ciertos hechos. Si han visto Clannad o Kanon, el desarrollo de la serie es muy similar, aunque menos trágica. Ademas de una trama interesante, la serie posee una banda sonora exquisita y que la mismísima Filarmonica de Tokio, se encargo de presentar "La sinfonía de Haruhi Suzumiya" el 24 de junio del 2009. La nota, tomando Clannad (por la clasificación de grupo), es de un 9 para la primera temporada y un 7 para la segunda temporada, por culpa del capitulo Agosto Infinito, o mejor dicho, Aburrimiento Infinito.

Como es la tradición, elegi un tema que me gusto bastante de esta serie; No es ni el Hare Hare Yukai ni God Knows, es uno de los OST, Itsumo no Fuukei:

Por otro lado, la mejor forma de resumir esta serie, es la siguiente frase de Haruhi Suzumiya:

Me parece que es demasiado aburrido que siempre le sucede lo mismo a todo el mundo en todas partes. Si hay tantas personas en el mundo, tiene que haber alguien por ahí que tenga una vida extraordinaria y emocionante. ¿Pero por qué no puedo ser yo?

Haruhi Suzumiya 

Green Green グリーングリーン Gurīn Gurīn

Clasificación según contenido: Ecci, Fanservice, Romance, Comedia.
Clasificación según demografía: Shōnen

Y por fin, comenzamos con las comedias!; La comedia elegida fue una de las que me saco mas carcajadas y tiene algo peculiar, ya que esta serie no empezó ni con un manga ni una novela visual, si no, que nació desde un juego hentai. El anime se estrena el 12 de julio del 2003 (ya han pasado 10 años, sorprendente) y finaliza el 29 de septiembre del mismo año. Bajo el alero de Chisaku Matsumoto, esta serie entrega una comedia liviana, bastante ridícula y un argumento bastante pobre, aunque para entretener, no le hace mal a nadie.

La base de la historia es la promesa de Yuusuke a Midori, en una vida pasada, pero que por jugarretas del destino, genera que Midori renazca mil años despues. Esto obliga a Midori a volver en el tiempo, para estar con su amor. En el proceso, se interpone Kutsuki Futaba, la chica tsundere de la serie y por otro lado, el trío de idiotas, que de alguna manera, me recuerda a Bulk y Skully, de los Power Ranger.

La serie tiene 2 ovas, siendo el segundo ova el capitulo 13 y es del tipo hentai, en donde Yuusuke consuma sus perversiones con Midori, pero ademas, con Futaba, quien pasa a ser su pareja.

La nota de esta serie es de un 5 y comparada a otras series Ecci, un 3, por la pobreza de su argumento y los chistes poco elaborados. Lo más rescatable es el trío de idiotas y su necesidad ligar.

La escena mas notable, sin duda, es la del oso:

Clannad: After Story

Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia.
Clasificación según demografía: Shōnen

Retomamos esta gran serie del estudio Key. La segunda temporada de Clannad, bajo la dirección del mismo director, Tatsuya Ishihara, se compone de 24 capítulos y se estrena el 2 de octubre del 2008, finalizando el 26 de marzo del 2009. La banda sonora es la misma de la primera temporada, con unos retoques leves, como una versión instrumental de Dango Daikazoku (だんご大家族 Dango Daikazoku), que a mi criterio, es mas fuerte emocionalmente que la versión cantada.

Antes de entrar en la historia misma, el pilar mas importante de esta temporada es el de proceso ciclicos, en donde veremos como finaliza el arco de Tomoya y su padre, el cual, desde mi punto de vista, es el arco mas lacrimoso que he visto, al punto de estar a las 4 de la mañana llorando sin parar (adjuntare el vídeo al final). Lo interesante de este arco, es que Tomoya comprende lo que es la adultez mismo, tanto con la ayuda de Akio Furukawa, como la ayuda de su padre, quien el desconocía por el odio que le genero la pelea, en donde Tomoya se lesiona su hombro.

Otro arco interesante, aunque con un error garrafal, es la historia de Misae y Shima, en donde sorprende el desarrollo de esta historia y el como la frase "Te amare por siempre", se manifiesta de manera estricta y hermosa. La critica eso sí, es que no se explica la transformación de Shima, ya que puede ser desde el deseo de su amo, hasta un deseo de Misae.

El otro arco que se manifiesta es la historia de Yukine Miyazawa, en donde se habla de su hermano Kazuto (recordaremos que en la primera temporada, Miyazawa comento que su hermano era un vándalo, tal como lo fue Tomoyo, Youhei y Tomoya, en secundaria) y quien es esta persona, en la vida de los gamberros de la ciudad.

Y se finaliza el arco de Fuko, en donde vuelve del coma y comparte con Ushio.

La historia base es la relación eje de Tomoya, Nagisa y Ushio, en donde se manifiesta una crisis familiar al fallecer Nagisa Furukawa y Tomoya entra en una crisis moral, al sentirse culpable de la muerte de Nagisa, dejando a la crianza de Ushio de lado, lo cual es una replica de lo sucedido con su padre, Naoyuki Okazaki y el fallecimiento de Atsuko, la madre de Tomoya. En ese momento, Tomoya entiende el rol de su padre y este hecho, mejora su relación con Ushio (al querer evitar caer en las acciones de su padre) y con Naoyuki, al entender el desgaste que generar el tener que criar solo a un hijo y con la carga emocional de la muerte de su pareja.

Y en paralelo, se concluye la historia de la niña ilusoria y su muñeco de basura, en donde se explica su relación con Tomoya Okazaki.

Ahora, entrando en el punto critico, tres criticas puntuales:

1. El final forzado falso, con el sueño de Okazaki al ver Nagisa desvanecerse. Considero que no era necesario esta clase final doble y se debiese haber elegido de una vez el final, el triste o el alegre. Esto genera una confusión en el observador y ademas, que el final pierda peso. Por esta misma razón, se agrego un capitulo en donde Tomoya resume toda la serie y explica este sueño, lo cual demuestra que el director se fijo de este error.
2. El mundo de las ilusiones, siento que estuvo demás y presenta incongruencia, ya que como es posible que este mundo se relación con Ushio y Tomoya, siendo que Nagisa y Tomoya no recuerdan de donde conocen ese .
3. El como se finaliza el arco de Fuko, sin haberlo relacionado con la primera temporada. Se podría haber relacionado de alguna manera (por ejemplo, que Fuko sepa quien es Nagisa y Tomoya).

Por el lado positivo, ademas de los mensajes que deja la serie y por lo cual lo recomiendo bastante para ver en pareja o con la familia, se agradece los constantes resúmenes para darle estructura al desarrollo y que el observador no se pierda.

El opening y el ending de esta temporada, los encontré bastante malos, comparados a la primera temporada y si tomamos en cuenta la riqueza de voces de las seiyuu, se podría haber hecho un trabajo en conjunto para generar un opening o ending interesante.

Y bueno, como es la tradición de este blog, elegí un video, que corresponde a la parte que me dejo literalmente, en posición fetal llorando. Este video se titula "El primer regalo de papá" y el trasfondo mas interesante, es como Tomoya es castigado por el deseo paternal y el haberse desligado de su hija, repitiendo los errores de su padre, que una vez que su abuela se los explico, el entendió que su padre nunca cometió estos errores que el tanto odiaba.

Ya que la banda sonora se repite, quise elegir el nuevo arreglo de Dango Daikazoku:

Igual, me gustaría una frase de Yoshino Yusuke, el cuñado de Fuko, que es la siguiente:

Chicos... este es el mejor regalo que les puedo dar ahora, un regalo sin forma llamado recuerdo, no tengo dinero no puedo comprarles algo con forma, pero aunque no tenga forma, un recuerdo durará por siempre.

Ataque a los titanes 進撃の巨人 Shingeki no Kyojin

Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Horror, Steam Punk.
Clasificación según demografía: Shōnen

Este ficha sera dedicada a la serie revelación de este año; Aunque, esta serie no es tan revelación que digamos; Shingeki no Kyojin inicia su manga mensual el 9 de septiembre del 2009, finalizando el primer volumen el 17 de diciembre del 2010 y actualmente cuenta con 49 capítulos el manga (30-09-2013) y se espera que en la segunda semana de octubre salga el capitulo 50. Estos 49 capítulos se dividen en 11 volúmenes y han sido traducidos al habla hispano, de la mano de Norma Editorial, España.

El 6 de abril del 2013 se emite el primer capitulo de Shingeki no Kyojin, bajo la tutela del gran Tetsurō Araki (El mismo director de Death Note y Highschool of the Dead), mostrando los tres rasgos característicos de este director; Su capacidad para cortar en momentos decisivos, el desarrollo de las peleas y hechos en tres dimensiones, el grado de complejidad de la arquitectura del guión (los momentos en que se aplica la música  la clase de música  la escena correspondiente, el como se centra en cada personaje). Por otro lado, la música quedo a cargo de Hiroyuki Sawano, el mismo compositor de Blue Exorcist y Guilty Crown. En tanto, los dos opening (Guren no Yumiya y Jiyuu no Tsubasa) de la primera temporada cayeron en manos de Linked Horizon, en tanto que el primer ending, lo creo Yōko Hikasa, en tanto, que el segundo ending quedo a cargo de Cinema Fall. Personalmente, me gusta mas el segundo opening de los cuatro temas, por ese toque clásico y la entrada de la guitarra eléctrica, aunque me considero un tanto critico por el uso de talk box en estos temas.

Antes de entrar a la historia misma, es interesante el pensar en la concepción de los pilares de esta serie, una de estas, es el del titan griego que devora a los hijos esbirros que osaron en poblar sus territorios, aunque comparte cierta similaridad con los titanes de hielo nórdicos  que solo mataban por el deseo de matar. Por otro lado y resalto de manera positiva, es el estilo Steam Punk de la serie, en donde la arquitectura (por sobre todo en el último capitulo), alimenta con una deliciosa belleza visual.

En el contexto de la historia, es interesante el analizar el aspecto socio-político, en un régimen monárquico absolutista, con el poder dividido entre el rey, los cultistas del muro y los grandes banqueros y el como se establece un régimen militar, al ingresar los titanes por el ataque del Titan Colosal. Sorprende bastante el actuar de pacotilla de la policía militar, el como se protege a los grandes banqueros y como se expone a los pobres a los titanes (recordar que los obreros y campesinos se ubican entre el Muro María y el Muro Shina, siendo más predominante en entre María y Rose).

Y ahora, en la historia misma, tenemos el concepto del Héroe clásico, que se observa tanto en Rivaille como en Eren, pero ademas, se observa un aspecto propio del ser humano y te genera la interrogante:

¿Que es la humanidad?

Interrogante que pone en una constante batalla intelectual al protagonista, Eren Jaeger. ¿Sera la capacidad de vivir por los demás?, ¿o las ansias de libertad que conllevan al privar a otros seres de esta?. Estas interrogantes se van planteando capitulo a capitulo y dejando pequeñas pistas de que es la humanidad, siendo el carácter post-apocalíptico el alfa y el omega de este concepto.

Entre los personajes, creo que el que resalta más (en la primera temporada), es el de Mikasa Ackerman, una niña cuyo padres fueron asesinados cuando pequeña y que con el paso del tiempo, ha desarrollado un carácter Yangire (aunque esto igual se aplica a la mayor parte de los personajes), viendo tintes psicóticos en ciertas escenas y el de romance imposible en otros.

La serie todavía tiene mucho que ofrecer, el juego del miedo que instaura deja bastante para el progreso de esta serie. Aunque es una animación limitada, como las expresiones de Rivaille o ciertos movimientos, por otro lado, el manga, es bastante sucio el trazo y es muy desordenado en sus ideas (algo que el anime ha arreglado afortunadamente) y los diálogos mucha veces se mezclan, lo que imposibilita el poder sacar una idea a contraluz

Es tan fuerte esta serie, que ha desarrollado bastantes Spin-off, siendo Before the Fall uno de los reconocidos por el mangaka que creo esta serie, Hajime Isayama.

Y como escena u OST elegido, me interesa bastante esta, en donde se manifiesta uno de los pilares de esta serie; El concepto de humano y el héroe griego:

La muerte de la madre de Eren y el miedo de Hannes frente a un titan. Por otro lado, es el trauma que moldea la personalidad Yangire de Eren mas adelante.

Por otro lado, dejare el primer opening; Si bien no me gusta (ya deje en claro que me gusta el segundo), no deja de ser notable el trabajo de un compatriota:

CLANNAD クラナド Kuranado

Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia.
Clasificación según demografía: Shōnen

Hemos vuelto con otra serie del estudio Key; Serie que se inicia en una novela visual para PC, el 24 de abril del 2004. Este juego causo furor en su lanzamiento (de hecho, se hace una pequeña parodia con el modo de juego en la serie de anime). El primer punto interesante, es que el juego de CLANNAD fue orientado hacia el público adulto, con sus respectivas escenas subidas de tono, o como diría Homero...

Pero la serie de anime, carece de esta clase de escenas, incluso, para ser una comedia japonesa, no juega con el Ecci (aunque el trazo del cuerpo de las chicas resalta grandes atributos, tal como en Ryou o Tomoyo). Esta serie de anime fue lanzada 4 de octubre del 2007, aunque previamente, se impuso una serie de mangas (mangas continuos, pero de distintos mangakas). Nos centraremos solo en la primera temporada (por ahora);

Es una serie bastante bien lograda, tanto en el guión, que mezcla toques de humor con tragedia y arcos en proporción de 3 capítulos de extensión, sin perder la linea de desarrollo original. ¿A que me refiero con arcos?, a historias paralelas sobre algún personaje en especifico. En la primera temporada, distinguimos dos arcos principales, el de Fuko y el de Kotomi, siendo el de Kotomi el mas fuerte en su desarrollo y desenlace. Y la historia base es la reintegración de Nagisa Furukawa al colegio, después de caer enferma y perder un año, en donde conoce a Tomoya Okazaki, quien sería su pilar fundamental en su reintegración y formulación de proyectos.

Hay un arco que queda incompleto y es el de la relación de Okazaki con su padre, ademas de un arco que se integra a la historia central, que es sobre la vida de los padres de Nagisa.

De allí rescato una gran frase de Akio Furukawa (el padre de Nagisa):

Los sueños de los hijos son los sueños de sus padres

Otra frase bella, mas bien, una carta bella, es la que le dejan los padres de Kotomi, después del accidente;

Querida Kotomi, el mundo es hermoso, incluso cuando esta lleno de tristeza y lagrimas, abre tus ojos, haz lo que quieras hacer, se quien quieras ser, haz amigos, no te apures, y tomate tu tiempo para convertirte en un adulto.

El es un oso que encontramos en una tienda de regalos, buscamos en muchos lugares y este era el mas grande. No tuvimos tiempo y no pudimos enviarlo desde el aeropuerto. Nuestra linda Kotomi... Feliz Cumpleaños! 

Los pilares donde se desarrollan esta serie es sobre la vida misma, vivencias de los personajes y el como procesos, que pueden verse lamentables a simple vista, poseen una arista bella que uno tiende a no ver por las lagrimas.

Sin duda, una serie que merece ser vista y bastante recomendaba para verla con la familia. No mezcla términos complicados en su desarrollo (como sucede en otras series en donde se habla sobre historia japonesa o tradiciones japonesas)  ni tampoco cae en chistes baratos (claramente no estoy en contra de esta clase de chistes, pero para esta clase de serie, están demas), siendo Youhei Sunohara y Akio Furukawa los centros de la comedia. Ademas de esto, retoma el concepto de la reencarnación, pero en vida, algo que mencionamos anteriormente en Angel Beats!, en donde se desarrolla una vida como un libro y se debe pasar por cada etapa, para poder entrar a la siguiente. En este caso, la etapa se centra en la adolescencia de Okazaki y no observaremos su cierre hasta la segunda temporada.

La serie misma merece un 9,5, aunque en la segunda temporada declina la calidad levemente, por que falta un mayor desarrollo del guión, algo que podremos observar en el capitulo 5 y 6, en el arco de Misae. En tanto, comparado con las otros tres trabajos de Key, la posicionaremos parcialmente primera, sobre Kanon, Air y Angel Beats!.

El tema que resaltaría de la serie no es su ending (Dango Daikazoku), como muchos creen, mas bien es un OST muy bello, que es Shining in the sky:

Angel Beats! エンジェルビーツ Enjeru Bītsu

Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia.
Clasificación según demografía: Shōnen

Serie del Estudio Key (estudio al cual me referiré bastante veces, por admiración), de la mano de Jun Maeda (uno de los compositores musicales de Key), nos trae este interesante trabajo, que mezcla distintos tintes de la vida, para generar en el publico un impacto bien peculiar;

Desde el punto de vista técnico, esta es la única serie de los 4 grandes trabajos de Key, que no proviene de una novela visual. Por otro lado, un Bōtan de oro para Jun Maeda, quien compuso los temas y escribió el guion de esta serie.

Esta serie fue estrenada el 2 de abril del 2010 y se extendió hasta el 26 de junio del mismo año, con una carta de presentación de 13 episodios, por lo cual, la clasifico como una serie ligera para ver (para quienes no gusten de series largas, como es en mi caso), aunque claro, el gustar de esta clase de series y en el caso de ser interesante, te deja ese sabor de "Dame más", con una expresión de león muerto de hambre. Pero esto corresponde al anime, ya que el manga se anticipo en su estreno, saliendo a la luz a fines de diciembre del 2009 y actualmente se presenta con 2 tomos y todavía en curso.

En un inicio hablamos de los tintes de la vida, ya que esta serie tiene una predominante base en la visión de los budistas sobre la reencarnación, mas exactamente, de los tibetanos, quienes hablan del Bardo, un mundo intermediario, que divide una vida de otra vida al reencarnar. En este mundo, coexisten virtualmente el fallecido y un mundo de millones de seres, que no necesariamente han nacido y que entre sí están separados. A esto se le suma un concepto de los mahāyāna, que es el que un ser abandona el ciclo de su vida, cuando logra la iluminación. En este caso, la serie modifica este concepto y se resuelve en la siguiente premisa:

Un ser alcanza la iluminación y el derecho del nuevo vivir, cuando este da la vida que perdió por cumplida y por tanto, esta preparado para una nueva vida.

Este concepto lo volveremos a ver en la serie Clannad, en donde se habla de una reencarnación en vida, en donde uno vive "capitulos" de vida y estos deben cerrarse, para poder avanzar a un nuevo periodo de vida.

La historia se centra en Otonashi, un chico que pierde su vida y aparece en este Bardo, en donde conviven los NPC (personas que se han dado por vencidas y por tanto, el sistema los ha asumido como seres que han renunciado a una nueva vida), ademas de quienes están viviendo transitoriamente en el Bardo. El Bardo es resguardado por un ángel  quien se encarga de que las personas tomen una decisión, el lograr alcanzar la iluminación y poder volver al ciclo de la vida o renunciar a esta. Esta misión es de Kanade Tachibana, una pequeña niña con conocimientos del funcionamiento de este mundo, por lo cual, puede alterar este mundo. Por otro lado, existe un grupo rebelde, la SSS, que se niegan a volverse NPC, pero también niegan renacer. Aquí conoce a Yuri Nakamura, una niña la cual se desconoce su causa de muerte, pero que en su vida tuvo que presenciar el asesinato de sus hermanos, por dos ladrones. Este hecho lo marco y tiene la necesidad de cuidar a las demás personas, por que siente que le debe a la vida misma, el ser una buena hermana. En el transcurso de la historia, se descubren distintas facetas de la vida de cada personaje, siendo interesante el como se centra en la vida de Hinata (un ex-beibolista frustrado que cayo en la drogadicción al fallar en el último juego), Yui (una niña paralitica quien no pudo disfrutar su vida por su enfermedad) y claramente, Otonashi. Pero ademas, al final se comprende la relación entre Onotashi y Kanade, en donde incluso uno puede entender el titulo de esta serie.

Es una serie emotiva, con un mensaje lindo sobre la donación de organos y el valor de la vida de las personas, una trama entretenida e interesante.

Pero, no todo son laureles; La serie tiene un gran parecido con Haruhi Suzumiya (en donde Yuri corresponde a Haruki y Otonashi a Kyon), tanto en la base de desarrollo como la posición de cada personaje. Por otro lado, hay una sobrecarga de eventos, posiblemente, fanservice, para atraer al público, tales como armas, peleas, cyborg, etc. Esto genera que la calidad el trabajo se deteriore, ya que genera pugnas sobre el desarrollo de la trama.

Aun así, esta serie la puntuamos con un 9 y con un 7 comparadas a las otras tres obras de Key. Sin duda, una buena inducción a como se desarrolla la trama de estas distintas series del estudio Key.

La recomiendo para ver con la familia, principalmente, con niños pequeños, para que tomen conciencia sobre algunos pilares que se presentan en esta serie.

Y bueno, aquí dejo un OST, muy bello y que sin duda, es uno de los pilares de esta serie, el sufrimiento humano.