School Days スクールデイズ Sukūru Deizu

Clasificación según contenido: Comedia, Ecci, Romance, Horror Psicológico, Harem.
Clasificación según demografía: Seinen

Hace bastante tiempo, debí haber tocado esta serie, y es que esta serie, fue la primera que vi online, ya que anteriormente, solo veía las series de anime, en televisión. 

Esta novela visual comienza en 2005, como un juego para adultos y la productora TNK, toma el diseño de esta serie. La dirección estuvo a cargo de Keitaro Motonaga, quien desde un principio, dejo a claro que esta serie seria chocante para los espectadores y es que con 12 capítulos y un final de película, no esperaríamos menos de Motonaga y su advertencia. El estreno de esta serie fue el 3 de julio del 2007 y 26 de ese mismo mes, sale el manga a la luz.

Interesante resaltar el gran trabajo por parte de los seiyuus Daisuke Hirakawa (Julio Cesar en Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi, Kazuya Tanaka en School Rumble, Rei Ryuugazaki en Free! y Ukyo Asahina, en Brother Conflict y Makoto Ito en School Days) y Tae Okajima (Ami Uehara, en Love Selection, Anzu Yukimura en Da Capo II y Katsura Kotonoha en School Days)

El contenido de la serie se basa en los siguientes aspectos:

1. Un Makoto que no sabe tratar con mujeres y posee un pensamiento egoísta, causándole problemas a Kotonoha y Sekai. Al inicio se muestra como el típico personaje de harem (tal como ocurre en el manga), pero posteriormente, se vuelve mas pervertido (en el manga no se muestran relaciones sexuales) y mas sinvergüenza.
2. Kotonoha es una una chica dulce, pero entra en un trance de amor eterno, que la hace omitir los errores de Makoto y por tanto, esto la lleva a la locura. Y por su forma de actuar, fue la ganadora de las 4 nominaciones del Yandere Daizen y su modelo de deterioro psicológico, ha sido un patrón bastante analizado por otros mangakas, los cuales lo han imitado, como en Mirai Nikki. 
3. Sekai no es capaz de afrontar sus propios deseos y como resultado, manipula a sus amigas, para poder entablar una relación con Makoto. 

Si tuviésemos que comparar el manga al anime, el manga es mucho mejor en el desarrollo de la historia, pero el final del anime sin duda es mejor que el del manga.

En general, recomiendo bastante esta serie y más para verla en pareja, ya que deja bastante pensando la forma de actuar y pensar de Makoto, ademas de la aceptación enfermiza por parte del harem de él. En anime se lleva un 7 y el manga un 8, aunque, el final es digno de un 10.

El tema elegido, por su belleza y propio de este carrusel de emociones, es Mar de Recuerdos (記憶の海, Kioku no Umi):

(Estreno) Pupa ピューパ Pyūpa

Clasificación según contenido: Sobrenatural, Fantasía, Terror, Gore, Drama.
Clasificación según demografía: Shōnen

En la anime expo del 2013, se escucho algo que el publico esperaba y era que el manga Pupa, pasaría del papel a la celulosa digital, para la temporada otoño 2013. El manga se emite en el 2011 y todavía se produce, con cuatro volúmenes en su desarrollo, siendo Mogi Sayaka, su creador. En tanto que el anime, sale dos años después y empieza a emitir a partir del día de hoy 15 de octubre del 2013. El anime es producido por el estudio Deen (el mismo estudio que produjo Ruoroni Kenshin en 1997 y Higurashi no Naku Koro ni en el 2006, por tanto, ya tienen experiencia con el horror), y bajo la dirección de Tomomi Mochizuki, conocido storyboard de los 80' y 90', con trabajos como Doraemon, Nintama Rantarō, Ranma ½;

Todavía no es mucho lo que se sabe de esta serie, pero si tenemos un adelanto de ella y que por cierto, gran trailer, ya que el solo jugar con la música y el sonido del engullir, le genera una atmósfera escalofriante. Y bueno, la serie tiene bastante similaridad con La metamorfosis de Franz Kafka, de 1915.

Por otra parte, adjunto el manga, para que lo lean:
Manga: Capitulo 1

Another World: Clannad Tomoyo Chapter/Clannad Kyō Chapter

Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia.

Clasificación según demografía: Shōnen

Another World: Clannad Tomoyo Chapter 

(もうひとつの世界智代編, Mō Hitotsu no Sekai Tomoyo-hen)

El 16 de julio del 2008 y una vez que Clannad (primera temporada) finalizo, Kyoto Animation y Tatsuya Ishihara presentan un OVA, en donde se plantea otra relación, la de Tomoya Okazaki y Tomoyo Sakagami.

Recordemos que en la serie, Tomoya y Youhei estaban rodeados de varias chicas, siendo Ryou, Kyou, Nagisa y Tomoyo más cercanas a Tomoya, en tanto que Kotomi, siempre lo ha visto como un amigo.

En este OVA, se plantea el conflicto del amor del enemigo; Si bien Okazaki y Sakagami no son enemigos, su posición social los hace enemigos (una de las promesas como presidenta de Sakagami era la de acabar con la inasistencia, como lo hizo Misae en su tiempo; El problema, es que los dos principales causantes de esto era Okazaki y Sunohara).

De este conflicto, se desprenden dos aspectos:

1. La carga social que le genera a Tomoya el estar con la presidenta del alumnado de su colegio y ademas, la popularidad que ella carga, tanto por su pasado, como por su excelencia académica. Es una relación que participan muchas manos e intenta ser pública, algo que complica a Tomoya Okazaki.
2. La posición social de cada uno, ya que Okazaki es un vago, mientras que Sakagami es la presidenta del alumnado. Eso significa, que Sakagami debe imponer su rol sobre él por un lado y lo otro, es la falta de tiempo de Sakagami al estar todo el día en reuniones, lo que deteriora la relación.

Esta suma de factores lleva al deterioro de la relación y ademas, el desgaste mental a cada uno, siendo Okazaki el más afectado, ya que Sakagami lo ve de un punto mas relajado, aunque en el desenlace, es la más herida, ya que Okazaki carga con la cruz de los dos puntos antes descritos, lo cual, a nivel de su moral se le hace obligación abandonar a Sakagami.

Es un excelente trabajo a mi criterio y hasta considero, que hubiese sido mejor Tomoya Sakagami que Nagisa Furukawa, como pareja de Tomoya Okazaki. Tanto, por su caracter, como posición social y pasado de pandillera.

La nota para este capitulo es de un 9.5, por la simplicidad y elegancia del capitulo, mas los conflictos descritos. No me extraña que este OVA sea un Spin-Off, ya que el 20 de febrero del 2008, el estudio Key presenta un manga sobre la vida de Tomoyo y Tomoya, con 1 volumen y compuesto por 4 capitulos.

Adjunto el capitulo para que lo vean y saquen sus conclusiones:

Another World: Clannad Kyou Chapter 

(もうひとつの世界杏編, Mō Hitotsu no Sekai Kyō-hen)

Continuando con los OVAs, pero en Clannad: After Story, sale a la luz el 1 de julio del 2009, un spin en donde se plantea otra posible relación; El de Tomoya con alguna de gemelas Fujibayashi (Kyou, la de pelo largo y Ryou, la de pelo corto). Lo interesante de este planteamiento, es la diferencia de carácter de ambas gemelas y el conflicto que se genera al tener dos mujeres tan parecidas físicamente, pero muy distintas en su comportamiento. Más aun, es el comportamiento real y social de Kyou, quien se comporta como una chica Tsundere, ya que frente a sus amigos se comporta similar a Tomoyo Sakagami, pero en su intimidad, se asemeja mucho a su hermana, Ryou.

En la historia se plantea algo evidente, el que Ryou y Kyou estaban enamoradas de Tomoya; Si recordamos el capitulo 18 de la primera temporada de Clannad, ellas estallan en lagrimas cuando Nagisa es ayudada por Tomoya al recibir un pelotazo en la pierna, en el partido de tenis. En ese momento, Ryou le pide disculpas a su hermana, ya que muy probablemente, Kyou usaba a su hermana como pretexto para poder engancharse a Tomoya y por esa posible razón, Ryou le pide disculpas y Kyou le dice que no se preocupe, que son cosas que suceden.

Ahora, si que si, entramos a la historia;

Se plantean 2 conflictos:

1. El relacionarse con una persona, sin tener sentimiento alguno por ella. Tomoya acepta una relación con Ryou, sin estar enamorado de ella y con dudas de lo que siente. Antes de esto, Kyou la ayudaba para que Tomoya se interesara en ella. Tomoya tenía cierto grado de interes por Kyou, pero lo ignora por un tema social, ya que sería mal visto que se relacione con ambas (y de hecho, fue victima de pelambres por parte del alumnado, por el beso de prueba de Tomoya con Kyou).
2. Asumir sus sentimientos, sin herir a Ryou. Despues de que Ryou le dijera a Sunohara sobre sus sentimientos, Tomoya entra en un conflicto moral, ya que no sabe si seguir la relación con Kyou o terminar con ella y estar con Ryou. Y de hecho, no es capaz de tomar una decisión; Ambas hermanas saben de este hecho y cada una toma una acción, sacando a la luz algo que nadie se esperaba, el que Ryou fuese orgullosa y no quería perder con su hermana, siendo capaz de emular el actuar de Kyou con tal de estar con Tomoya. Por otro lado, Kyou muestra un hecho bastante interesante y que en el momento a mi me genero confusión, pero despues lo encontre hasta tierno, de que es emular a su hermana, con tal de que Tomoya se quede con ella.

Tomoya toma una decisión y corre el riesgo de herir a una de los hermanas, y por su conocimiento, sabe que una de ella sana con facilidad.

La nota para este capitulo es de un 9.0, ya que si bien la historia es interesante y entretenida, el desenlace es confuso, principalmente, por el parecido físico de ambas hermanas y el poco desarrollo de la solución que se presenta.

Les dejo el capitulo, para que lo vean y vaya que es difícil ver llorar a personajes tsundere, me atrevería a decir, que hasta es fuerte a nivel emocional, el verlos llorar.

(Estreno 2013) Nagi no Asu Kara 凪のあすから

Clasificación según contenido: Drama, Fantasía, Romance.
Clasificación según demografía: Shōnen

Una serie de anime que todavía esta en pañales. El manga posee solo un volumen y fue lanzado en junio del presente año, escrito por el grupo Project-118 e ilustrado por Risō Maeda, aunque posteriormente, el ilustrador fue reemplazado por Anko Chatō. El 4 de octubre del 2013 es estrenada esta serie, bajo el alero del estudio P.A Works (él mismo de Angel Beats!!) y la dirección corre por cuenta de Toshiya Shinohara, quien fuera el director de las peliculas de Inuyasha. 

Personalmente, apuesto bastante por esta serie, que es de esta temporada y aquí dejo sus dos trailer:

Por otro lado, inserto el link del primer capitulo del manga:

Nagi no Asukara 01-Manga

Y ya salio el primer capitulo de esta serie;

Nagi no Asukara 01-Anime

Clannad: After Story

Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia.
Clasificación según demografía: Shōnen

Retomamos esta gran serie del estudio Key. La segunda temporada de Clannad, bajo la dirección del mismo director, Tatsuya Ishihara, se compone de 24 capítulos y se estrena el 2 de octubre del 2008, finalizando el 26 de marzo del 2009. La banda sonora es la misma de la primera temporada, con unos retoques leves, como una versión instrumental de Dango Daikazoku (だんご大家族 Dango Daikazoku), que a mi criterio, es mas fuerte emocionalmente que la versión cantada.

Antes de entrar en la historia misma, el pilar mas importante de esta temporada es el de proceso ciclicos, en donde veremos como finaliza el arco de Tomoya y su padre, el cual, desde mi punto de vista, es el arco mas lacrimoso que he visto, al punto de estar a las 4 de la mañana llorando sin parar (adjuntare el vídeo al final). Lo interesante de este arco, es que Tomoya comprende lo que es la adultez mismo, tanto con la ayuda de Akio Furukawa, como la ayuda de su padre, quien el desconocía por el odio que le genero la pelea, en donde Tomoya se lesiona su hombro.

Otro arco interesante, aunque con un error garrafal, es la historia de Misae y Shima, en donde sorprende el desarrollo de esta historia y el como la frase "Te amare por siempre", se manifiesta de manera estricta y hermosa. La critica eso sí, es que no se explica la transformación de Shima, ya que puede ser desde el deseo de su amo, hasta un deseo de Misae.

El otro arco que se manifiesta es la historia de Yukine Miyazawa, en donde se habla de su hermano Kazuto (recordaremos que en la primera temporada, Miyazawa comento que su hermano era un vándalo, tal como lo fue Tomoyo, Youhei y Tomoya, en secundaria) y quien es esta persona, en la vida de los gamberros de la ciudad.

Y se finaliza el arco de Fuko, en donde vuelve del coma y comparte con Ushio.

La historia base es la relación eje de Tomoya, Nagisa y Ushio, en donde se manifiesta una crisis familiar al fallecer Nagisa Furukawa y Tomoya entra en una crisis moral, al sentirse culpable de la muerte de Nagisa, dejando a la crianza de Ushio de lado, lo cual es una replica de lo sucedido con su padre, Naoyuki Okazaki y el fallecimiento de Atsuko, la madre de Tomoya. En ese momento, Tomoya entiende el rol de su padre y este hecho, mejora su relación con Ushio (al querer evitar caer en las acciones de su padre) y con Naoyuki, al entender el desgaste que generar el tener que criar solo a un hijo y con la carga emocional de la muerte de su pareja.

Y en paralelo, se concluye la historia de la niña ilusoria y su muñeco de basura, en donde se explica su relación con Tomoya Okazaki.

Ahora, entrando en el punto critico, tres criticas puntuales:

1. El final forzado falso, con el sueño de Okazaki al ver Nagisa desvanecerse. Considero que no era necesario esta clase final doble y se debiese haber elegido de una vez el final, el triste o el alegre. Esto genera una confusión en el observador y ademas, que el final pierda peso. Por esta misma razón, se agrego un capitulo en donde Tomoya resume toda la serie y explica este sueño, lo cual demuestra que el director se fijo de este error.
2. El mundo de las ilusiones, siento que estuvo demás y presenta incongruencia, ya que como es posible que este mundo se relación con Ushio y Tomoya, siendo que Nagisa y Tomoya no recuerdan de donde conocen ese .
3. El como se finaliza el arco de Fuko, sin haberlo relacionado con la primera temporada. Se podría haber relacionado de alguna manera (por ejemplo, que Fuko sepa quien es Nagisa y Tomoya).

Por el lado positivo, ademas de los mensajes que deja la serie y por lo cual lo recomiendo bastante para ver en pareja o con la familia, se agradece los constantes resúmenes para darle estructura al desarrollo y que el observador no se pierda.

El opening y el ending de esta temporada, los encontré bastante malos, comparados a la primera temporada y si tomamos en cuenta la riqueza de voces de las seiyuu, se podría haber hecho un trabajo en conjunto para generar un opening o ending interesante.

Y bueno, como es la tradición de este blog, elegí un video, que corresponde a la parte que me dejo literalmente, en posición fetal llorando. Este video se titula "El primer regalo de papá" y el trasfondo mas interesante, es como Tomoya es castigado por el deseo paternal y el haberse desligado de su hija, repitiendo los errores de su padre, que una vez que su abuela se los explico, el entendió que su padre nunca cometió estos errores que el tanto odiaba.

Ya que la banda sonora se repite, quise elegir el nuevo arreglo de Dango Daikazoku:

Igual, me gustaría una frase de Yoshino Yusuke, el cuñado de Fuko, que es la siguiente:

Chicos... este es el mejor regalo que les puedo dar ahora, un regalo sin forma llamado recuerdo, no tengo dinero no puedo comprarles algo con forma, pero aunque no tenga forma, un recuerdo durará por siempre.

Ataque a los titanes 進撃の巨人 Shingeki no Kyojin

Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Horror, Steam Punk.
Clasificación según demografía: Shōnen

Este ficha sera dedicada a la serie revelación de este año; Aunque, esta serie no es tan revelación que digamos; Shingeki no Kyojin inicia su manga mensual el 9 de septiembre del 2009, finalizando el primer volumen el 17 de diciembre del 2010 y actualmente cuenta con 49 capítulos el manga (30-09-2013) y se espera que en la segunda semana de octubre salga el capitulo 50. Estos 49 capítulos se dividen en 11 volúmenes y han sido traducidos al habla hispano, de la mano de Norma Editorial, España.

El 6 de abril del 2013 se emite el primer capitulo de Shingeki no Kyojin, bajo la tutela del gran Tetsurō Araki (El mismo director de Death Note y Highschool of the Dead), mostrando los tres rasgos característicos de este director; Su capacidad para cortar en momentos decisivos, el desarrollo de las peleas y hechos en tres dimensiones, el grado de complejidad de la arquitectura del guión (los momentos en que se aplica la música  la clase de música  la escena correspondiente, el como se centra en cada personaje). Por otro lado, la música quedo a cargo de Hiroyuki Sawano, el mismo compositor de Blue Exorcist y Guilty Crown. En tanto, los dos opening (Guren no Yumiya y Jiyuu no Tsubasa) de la primera temporada cayeron en manos de Linked Horizon, en tanto que el primer ending, lo creo Yōko Hikasa, en tanto, que el segundo ending quedo a cargo de Cinema Fall. Personalmente, me gusta mas el segundo opening de los cuatro temas, por ese toque clásico y la entrada de la guitarra eléctrica, aunque me considero un tanto critico por el uso de talk box en estos temas.

Antes de entrar a la historia misma, es interesante el pensar en la concepción de los pilares de esta serie, una de estas, es el del titan griego que devora a los hijos esbirros que osaron en poblar sus territorios, aunque comparte cierta similaridad con los titanes de hielo nórdicos  que solo mataban por el deseo de matar. Por otro lado y resalto de manera positiva, es el estilo Steam Punk de la serie, en donde la arquitectura (por sobre todo en el último capitulo), alimenta con una deliciosa belleza visual.

En el contexto de la historia, es interesante el analizar el aspecto socio-político, en un régimen monárquico absolutista, con el poder dividido entre el rey, los cultistas del muro y los grandes banqueros y el como se establece un régimen militar, al ingresar los titanes por el ataque del Titan Colosal. Sorprende bastante el actuar de pacotilla de la policía militar, el como se protege a los grandes banqueros y como se expone a los pobres a los titanes (recordar que los obreros y campesinos se ubican entre el Muro María y el Muro Shina, siendo más predominante en entre María y Rose).

Y ahora, en la historia misma, tenemos el concepto del Héroe clásico, que se observa tanto en Rivaille como en Eren, pero ademas, se observa un aspecto propio del ser humano y te genera la interrogante:

¿Que es la humanidad?

Interrogante que pone en una constante batalla intelectual al protagonista, Eren Jaeger. ¿Sera la capacidad de vivir por los demás?, ¿o las ansias de libertad que conllevan al privar a otros seres de esta?. Estas interrogantes se van planteando capitulo a capitulo y dejando pequeñas pistas de que es la humanidad, siendo el carácter post-apocalíptico el alfa y el omega de este concepto.

Entre los personajes, creo que el que resalta más (en la primera temporada), es el de Mikasa Ackerman, una niña cuyo padres fueron asesinados cuando pequeña y que con el paso del tiempo, ha desarrollado un carácter Yangire (aunque esto igual se aplica a la mayor parte de los personajes), viendo tintes psicóticos en ciertas escenas y el de romance imposible en otros.

La serie todavía tiene mucho que ofrecer, el juego del miedo que instaura deja bastante para el progreso de esta serie. Aunque es una animación limitada, como las expresiones de Rivaille o ciertos movimientos, por otro lado, el manga, es bastante sucio el trazo y es muy desordenado en sus ideas (algo que el anime ha arreglado afortunadamente) y los diálogos mucha veces se mezclan, lo que imposibilita el poder sacar una idea a contraluz

Es tan fuerte esta serie, que ha desarrollado bastantes Spin-off, siendo Before the Fall uno de los reconocidos por el mangaka que creo esta serie, Hajime Isayama.

Y como escena u OST elegido, me interesa bastante esta, en donde se manifiesta uno de los pilares de esta serie; El concepto de humano y el héroe griego:

La muerte de la madre de Eren y el miedo de Hannes frente a un titan. Por otro lado, es el trauma que moldea la personalidad Yangire de Eren mas adelante.

Por otro lado, dejare el primer opening; Si bien no me gusta (ya deje en claro que me gusta el segundo), no deja de ser notable el trabajo de un compatriota:

CLANNAD クラナド Kuranado

Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia.
Clasificación según demografía: Shōnen

Hemos vuelto con otra serie del estudio Key; Serie que se inicia en una novela visual para PC, el 24 de abril del 2004. Este juego causo furor en su lanzamiento (de hecho, se hace una pequeña parodia con el modo de juego en la serie de anime). El primer punto interesante, es que el juego de CLANNAD fue orientado hacia el público adulto, con sus respectivas escenas subidas de tono, o como diría Homero...

Pero la serie de anime, carece de esta clase de escenas, incluso, para ser una comedia japonesa, no juega con el Ecci (aunque el trazo del cuerpo de las chicas resalta grandes atributos, tal como en Ryou o Tomoyo). Esta serie de anime fue lanzada 4 de octubre del 2007, aunque previamente, se impuso una serie de mangas (mangas continuos, pero de distintos mangakas). Nos centraremos solo en la primera temporada (por ahora);

Es una serie bastante bien lograda, tanto en el guión, que mezcla toques de humor con tragedia y arcos en proporción de 3 capítulos de extensión, sin perder la linea de desarrollo original. ¿A que me refiero con arcos?, a historias paralelas sobre algún personaje en especifico. En la primera temporada, distinguimos dos arcos principales, el de Fuko y el de Kotomi, siendo el de Kotomi el mas fuerte en su desarrollo y desenlace. Y la historia base es la reintegración de Nagisa Furukawa al colegio, después de caer enferma y perder un año, en donde conoce a Tomoya Okazaki, quien sería su pilar fundamental en su reintegración y formulación de proyectos.

Hay un arco que queda incompleto y es el de la relación de Okazaki con su padre, ademas de un arco que se integra a la historia central, que es sobre la vida de los padres de Nagisa.

De allí rescato una gran frase de Akio Furukawa (el padre de Nagisa):

Los sueños de los hijos son los sueños de sus padres

Otra frase bella, mas bien, una carta bella, es la que le dejan los padres de Kotomi, después del accidente;

Querida Kotomi, el mundo es hermoso, incluso cuando esta lleno de tristeza y lagrimas, abre tus ojos, haz lo que quieras hacer, se quien quieras ser, haz amigos, no te apures, y tomate tu tiempo para convertirte en un adulto.

El es un oso que encontramos en una tienda de regalos, buscamos en muchos lugares y este era el mas grande. No tuvimos tiempo y no pudimos enviarlo desde el aeropuerto. Nuestra linda Kotomi... Feliz Cumpleaños! 

Los pilares donde se desarrollan esta serie es sobre la vida misma, vivencias de los personajes y el como procesos, que pueden verse lamentables a simple vista, poseen una arista bella que uno tiende a no ver por las lagrimas.

Sin duda, una serie que merece ser vista y bastante recomendaba para verla con la familia. No mezcla términos complicados en su desarrollo (como sucede en otras series en donde se habla sobre historia japonesa o tradiciones japonesas)  ni tampoco cae en chistes baratos (claramente no estoy en contra de esta clase de chistes, pero para esta clase de serie, están demas), siendo Youhei Sunohara y Akio Furukawa los centros de la comedia. Ademas de esto, retoma el concepto de la reencarnación, pero en vida, algo que mencionamos anteriormente en Angel Beats!, en donde se desarrolla una vida como un libro y se debe pasar por cada etapa, para poder entrar a la siguiente. En este caso, la etapa se centra en la adolescencia de Okazaki y no observaremos su cierre hasta la segunda temporada.

La serie misma merece un 9,5, aunque en la segunda temporada declina la calidad levemente, por que falta un mayor desarrollo del guión, algo que podremos observar en el capitulo 5 y 6, en el arco de Misae. En tanto, comparado con las otros tres trabajos de Key, la posicionaremos parcialmente primera, sobre Kanon, Air y Angel Beats!.

El tema que resaltaría de la serie no es su ending (Dango Daikazoku), como muchos creen, mas bien es un OST muy bello, que es Shining in the sky:

Angel Beats! エンジェルビーツ Enjeru Bītsu

Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia.
Clasificación según demografía: Shōnen

Serie del Estudio Key (estudio al cual me referiré bastante veces, por admiración), de la mano de Jun Maeda (uno de los compositores musicales de Key), nos trae este interesante trabajo, que mezcla distintos tintes de la vida, para generar en el publico un impacto bien peculiar;

Desde el punto de vista técnico, esta es la única serie de los 4 grandes trabajos de Key, que no proviene de una novela visual. Por otro lado, un Bōtan de oro para Jun Maeda, quien compuso los temas y escribió el guion de esta serie.

Esta serie fue estrenada el 2 de abril del 2010 y se extendió hasta el 26 de junio del mismo año, con una carta de presentación de 13 episodios, por lo cual, la clasifico como una serie ligera para ver (para quienes no gusten de series largas, como es en mi caso), aunque claro, el gustar de esta clase de series y en el caso de ser interesante, te deja ese sabor de "Dame más", con una expresión de león muerto de hambre. Pero esto corresponde al anime, ya que el manga se anticipo en su estreno, saliendo a la luz a fines de diciembre del 2009 y actualmente se presenta con 2 tomos y todavía en curso.

En un inicio hablamos de los tintes de la vida, ya que esta serie tiene una predominante base en la visión de los budistas sobre la reencarnación, mas exactamente, de los tibetanos, quienes hablan del Bardo, un mundo intermediario, que divide una vida de otra vida al reencarnar. En este mundo, coexisten virtualmente el fallecido y un mundo de millones de seres, que no necesariamente han nacido y que entre sí están separados. A esto se le suma un concepto de los mahāyāna, que es el que un ser abandona el ciclo de su vida, cuando logra la iluminación. En este caso, la serie modifica este concepto y se resuelve en la siguiente premisa:

Un ser alcanza la iluminación y el derecho del nuevo vivir, cuando este da la vida que perdió por cumplida y por tanto, esta preparado para una nueva vida.

Este concepto lo volveremos a ver en la serie Clannad, en donde se habla de una reencarnación en vida, en donde uno vive "capitulos" de vida y estos deben cerrarse, para poder avanzar a un nuevo periodo de vida.

La historia se centra en Otonashi, un chico que pierde su vida y aparece en este Bardo, en donde conviven los NPC (personas que se han dado por vencidas y por tanto, el sistema los ha asumido como seres que han renunciado a una nueva vida), ademas de quienes están viviendo transitoriamente en el Bardo. El Bardo es resguardado por un ángel  quien se encarga de que las personas tomen una decisión, el lograr alcanzar la iluminación y poder volver al ciclo de la vida o renunciar a esta. Esta misión es de Kanade Tachibana, una pequeña niña con conocimientos del funcionamiento de este mundo, por lo cual, puede alterar este mundo. Por otro lado, existe un grupo rebelde, la SSS, que se niegan a volverse NPC, pero también niegan renacer. Aquí conoce a Yuri Nakamura, una niña la cual se desconoce su causa de muerte, pero que en su vida tuvo que presenciar el asesinato de sus hermanos, por dos ladrones. Este hecho lo marco y tiene la necesidad de cuidar a las demás personas, por que siente que le debe a la vida misma, el ser una buena hermana. En el transcurso de la historia, se descubren distintas facetas de la vida de cada personaje, siendo interesante el como se centra en la vida de Hinata (un ex-beibolista frustrado que cayo en la drogadicción al fallar en el último juego), Yui (una niña paralitica quien no pudo disfrutar su vida por su enfermedad) y claramente, Otonashi. Pero ademas, al final se comprende la relación entre Onotashi y Kanade, en donde incluso uno puede entender el titulo de esta serie.

Es una serie emotiva, con un mensaje lindo sobre la donación de organos y el valor de la vida de las personas, una trama entretenida e interesante.

Pero, no todo son laureles; La serie tiene un gran parecido con Haruhi Suzumiya (en donde Yuri corresponde a Haruki y Otonashi a Kyon), tanto en la base de desarrollo como la posición de cada personaje. Por otro lado, hay una sobrecarga de eventos, posiblemente, fanservice, para atraer al público, tales como armas, peleas, cyborg, etc. Esto genera que la calidad el trabajo se deteriore, ya que genera pugnas sobre el desarrollo de la trama.

Aun así, esta serie la puntuamos con un 9 y con un 7 comparadas a las otras tres obras de Key. Sin duda, una buena inducción a como se desarrolla la trama de estas distintas series del estudio Key.

La recomiendo para ver con la familia, principalmente, con niños pequeños, para que tomen conciencia sobre algunos pilares que se presentan en esta serie.

Y bueno, aquí dejo un OST, muy bello y que sin duda, es uno de los pilares de esta serie, el sufrimiento humano.