Clasificación según contenido: Comedia, Ecci, Romance, Horror Psicológico, Harem. Clasificación según demografía: Seinen
Hace bastante tiempo, debí haber tocado esta serie, y es que esta serie, fue la primera que vi online, ya que anteriormente, solo veía las series de anime, en televisión.
Esta novela visual comienza en 2005, como un juego para adultos y la productora TNK, toma el diseño de esta serie. La dirección estuvo a cargo de Keitaro Motonaga, quien desde un principio, dejo a claro que esta serie seria chocante para los espectadores y es que con 12 capítulos y un final de película, no esperaríamos menos de Motonaga y su advertencia. El estreno de esta serie fue el 3 de julio del 2007 y 26 de ese mismo mes, sale el manga a la luz.
Interesante resaltar el gran trabajo por parte de los seiyuus Daisuke Hirakawa (Julio Cesar en Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi, Kazuya Tanaka en School Rumble, Rei Ryuugazaki en Free! y Ukyo Asahina, en Brother Conflict y Makoto Ito en School Days) y Tae Okajima (Ami Uehara, en Love Selection, Anzu Yukimura en Da Capo II y Katsura Kotonoha en School Days)
El contenido de la serie se basa en los siguientes aspectos:
Un Makoto que no sabe tratar con mujeres y posee un pensamiento egoísta, causándole problemas a Kotonoha y Sekai. Al inicio se muestra como el típico personaje de harem (tal como ocurre en el manga), pero posteriormente, se vuelve mas pervertido (en el manga no se muestran relaciones sexuales) y mas sinvergüenza.
Kotonoha es una una chica dulce, pero entra en un trance de amor eterno, que la hace omitir los errores de Makoto y por tanto, esto la lleva a la locura. Y por su forma de actuar, fue la ganadora de las 4 nominaciones del Yandere Daizen y su modelo de deterioro psicológico, ha sido un patrón bastante analizado por otros mangakas, los cuales lo han imitado, como en Mirai Nikki.
Sekai no es capaz de afrontar sus propios deseos y como resultado, manipula a sus amigas, para poder entablar una relación con Makoto.
Si tuviésemos que comparar el manga al anime, el manga es mucho mejor en el desarrollo de la historia, pero el final del anime sin duda es mejor que el del manga.
En general, recomiendo bastante esta serie y más para verla en pareja, ya que deja bastante pensando la forma de actuar y pensar de Makoto, ademas de la aceptación enfermiza por parte del harem de él. En anime se lleva un 7 y el manga un 8, aunque, el final es digno de un 10.
El tema elegido, por su belleza y propio de este carrusel de emociones, es Mar de Recuerdos (記憶の海, Kioku no Umi):
Clasificación según contenido: Comedia, Adventure, Romance, Fantasía, Harem. Clasificación según demografía: Shonen
Después de terminar de ver la segunda temporada, me he puesto a pensar, como es el desarrollo de esta serie, más que mal, un 6 de julio del 2008, empieza la emisión de esta temporada y finaliza con 12 capitulos, un 21 de septiembre, bajo la misma productora y el mismo director, Yu Ko. La serie tiene una estructura similar que la Primera Temporada, aunque la calidad es menor.
Entrando a la critica principal, se ven los siguientes cambios.
Un Saito Hiraga más sexualizado. Como podremos ver, el Saito de la primera temporada, el chico amable, tonto y llevado a sus ideas, pasa a ser un chico interesado en defender a Louise, por intereses sexuales y se ve muy influenciado por los pechos de Tiffania Westwood y Siesta, en la toma de decisiones.
Una Siesta mas desinhibida, ahora ella pasa a ser la criada de Saito y con ayuda de sus familares (no me van a creer quienes son), se encarga de ponerle difícil el camino a Louise y aprovecha, desde sus grandes pechos, hasta su inteligencia, para que Saito se fije en ella. Creo que esto ha sido lo mejor que pudo pasar en esta temporada, por que esa chica no se estaba explotando como debía.
Tiffania Westwood, la elfa de Albión; Un personaje interesante, que deja al descubierto, el como se discrimina en este mundo y de hecho, no se le discrimina por ser elfa, se le discrimina por tener una creencia religiosa distinta.
La vida de la capitana Agnes: Agnes guarda un gran rencor contra los magos de fuego y en esta temporada, se explica a que se debe, ademas, se devela la identidad de uno de los personajes su relación con Agnes. Y por cierto, Kirche de Zerbst, cambiara sus gustos de Saito, por este personaje.
La gata real en celo, la princesa Henrietta, al perder al Wales de Albión, entra en un estado de pena e ingresa al triangulo amoroso de Saito-Siesta-Louise, generando más conflictos internos.
Un avance de esta temporada, es el destape yuri, que si bien me carga esta clase de series, me saco varias carcajadas:
Aquí, el beso de Siesta y Louise, pero, no fue el único...
Ya que en el capitulo 6, es simple y llanamente, un capitulo Yuri
En cuanto a la nota de esta temporada, es de un 8.5, por el cambio de Saito, ya que personalmente, me molesta mucho esa clase de personajes que juegan con los harem, una cosa es ser un tonto, como lo es Orimura de Infinite Stratos y otra cosa es que sea aprovechador, como Makoto de School Days. Ademas, la serie se ha vuelto muy melosa y se pierde mucha acción de la novela visual, en estos puke rainbows de Louise y Saito.
Clasificación según contenido: Comedia, Adventure, Romance, Fantasía, Harem. Clasificación según demografía: Shonen
Una serie que hace poco termine de ver, y es que esta esta, serie que inicio como una novela visual el 25 de junio del 2005 y con sus 20 volúmenes, me devolvió el gusto por las series basadas en magos, por tanto, Noboru Yamaguchi (Q.E.P.D) y también escritor de Green Green , hizo un gran trabajo con esta obra, hasta su deceso, el 25 de febrero del 2011.
Yoshiaki Iwasaki toma la dirección de esta serie y se estrena el 3 de julio del 2006, finalizando el 25 de septiembre del mismo año, con 13 capitulos semanales. La composición estuvo a cargo de Shinkichi Mitsumune (quien antes ya había trabajado con obras de Noboru Yamaguchi y en otra serie, como Rozen Maiden) y la seiyuu mas interesante, es una vieja conocida, la gran Rie Kugimiya, quien fue elegida para el personaje de Louise y que antes había trabajado en series como Rosario+Vampire, Full Metal Alchemist, Gintama, y que ademas, canta el ending de todas las temporadas, mientras que Ichiko canta los opening.
En este post, solo nos avocaremos a la primera temporada, ya que las demas seran analizadas apartes, ya que esta serie lo merece, tal como Clannad. La serie posee una trama interesante, en cuanto personajes, es un tanto basica, ya que posee el tipico protagonista que enamora a todas y su principal amor, es una tsundere, mientra que la yandere no la toman en cuenta. Pero en cuanto a historia, es un gran trabajo, ya que su base, es el de un mundo medieval, paralelo al año 2000 en la tierra y el cual se puede conectar con esta tierra medieval, pero ademas, es interesante la posiciones sociales de la serie y la discriminación de nobles a plebeyos, pero, no solo esto enriquece la serie, también la presencia de monarquías engrosan la trama y le dan el sabor que requiere esta clase de serie. Por otro lado, la trama posee una comedia liviana, pero llenadora, que va desde carácter infantil de Seita hasta los celos de Louise.
La recomiendo bastante para ver, aunque admito que es adictiva y el anime se lleva un 9.0, por el valor de la trama y el excelent OST que compuso Mitsumune.
Clasificación según contenido: Ciencia Ficción, Ecchi, Harem, Romance, Comedia, Mecha. Clasificación según demografía: Seinen
En mayo del 2009, Media Factory empieza a producir la serie de Izuru Yumizuru y Okiura, llamada IS: Infinite Stratos, el actual ya lleva 7 volúmenes y sigue en producción. El 27 de mayo del 2010, la editorial saca un manga, creado por Kenji Akahoshi, el cual se extendió en 5 volúmenes y finaliza el 27 de julio del 2012.
En pleno desarrollo del manga, el 7 de enero del 2011, el estudio 8-bit estrena en la señal TBS, un anime inspirado en el manga y cuya dirección fue tomada por Yasuhito Kikuchi (Ex-director de Saint Seiya, Asistente en Macross Frontier y parte del equipo de JoJo's Bizarre Adventure), con capitulos semanales y finaliza con 12 capitulos y un OVA, el 31 de marzo del 2011. La música estuvo a cargo de Masumi Itou, quien compuso tambien para Azumanga Daioh, Ichigo 100% y Canaan, y cuyos opening y ending, fueron cantados por todas las seiyuus de la serie (un acierto a mi criterio).
Del manga, salio un Spin-off, por la editorial Over Slap, el 25 de junio del 2013 y por publicado online, cuyo nombre es IS: Sugar&Honey, donde es protagonizado por Charles/Charlotte Dunois (en la serie, su voz esta a cargo de Kana Hanazawa, quien fue la voz de Kanade Tachibana, en Angel Beats! y Sakura Ichiko, en Binbougami ga!) y este manga, es de caracter mensual.
El 3 de octubre, se estrena la segunda temporada de Infinite Stratos, por el mismo estudio y el mismo equipo.
Vamos entrando a la trama;
La serie se centra en la vida de Ichika Orimura, el unico hombre que puede pilotear un Infinite Stratos, una maquina de guerra. Por tanto, su colegio esta compuesto principalmente por mujeres y debe lidiar el que las representantes mundiales, de pais como China, Francia, Alemania, Inglaterra, se enamoren de èl. Por otro lado, su mejor amiga de infancia, Houki Shinonono es la hermana de Tabane Shinonono, la creadora de la tecnología IS y cuyo rol es clave en entender el por que Orimura puede controlar un IS, a pesar de su condición sexual.
Si analizamos distintos puntos:
Carece de coherencia: Uno, si las mujeres pueden dominar los IS, por que no dominan el mundo, mas que mal, el pais donde esta la escuela es Japón, un país bastante machista. Lo otro, es que no hay coherencia entre los arcos y no se muestran los conflictos políticos que genera el tener estas armas de guerra, que son usadas con fines deportivos.
Un harem de Tsunderes: 4/5 chicas que componen el harem son tsunderes, con excepción de Charlotte Dunois (uno de mis personajes preferidos en la serie y no me extraña, que tenga su propio spin-off), quien es la niña dulce, aunque con arranques celosos y con conflictos sexuales, como se puede ver en el primer capitulo de la segunda temporada.
El protagonista, es un idiota: Me sorprende la falta de empatía que tiene el protagonista. No se si lo hacen para darle un toque de comedia, pero realmente, no se alcanza ese toque de comedia usando esta herramienta. En el harem, tenemos distinta clases de protagonistas, desde el timido (como Tsukune Aono, de Rosario + Vampire), hasta los degenerados, como Issei Hyodo de Highschool DxD o Tomoki Sakurai, de Sora no Otoshimono. En este caso, este personaje no calza en ninguno de estos y solo tenemos un chico, poco empatico y que claramente esta enamorado de Houki, aunque se haga de rogar con las otras chicas.
No se explota la vida de los personajes. Solo se sabe de la vida de Houki Shinonono, pero no se ha explotado la vida de Alcott, Dunois, Bodewig y Huang, siendo que la vida de Bodewig y Dunois son bastante interesante, ya que por un lado, esta el proyecto de los alemanes con seres humanos y por otro lado, esta la empresa Dunois.
La producción, es buena comparadas a otras Ecchi, pero, el trazo de los personajes es inferior. Por otro lado, los OST son notables, pero, no son bien aprovechados y lo peor que tiene la producción, es la corta duración de la batalla y el exceso de velocidad en estas peleas, lo que genera, que solo se vean luces chocando en el cielo y por tanto, se pierde el CGI (Imagenes generadas por computadora), que es una herramienta poderosa.
No se aprovecha el potencial de las seiyuus: Esta serie tiene potentes seiyuus, como Marina Inoue, Kana Hanazawa, Yoko Hikasa, pero no se aprovechan bien sus voces en la trama misma y lo peor, es que los ending y opening son pésimos, a pesar de que entre todas ellas los cantan. Creo que el opening es uno de los peores, junto a My Bell de Sora no Otoshimono y hasta el opening parodia de Maria Holic, es mejor.
El manga recibe un 8 y el anime, la primera temporada, se lleva un 7.5 y por ahora, la segunda se lleva un 7, ya que el primer capitulo, no fue bueno, aunque encontré interesante el que Charlotte se "aprovechara" de Laura Bodewig y sería bueno ver que sucede con estos dos personajes, que a mi criterio, son los más interesantes de esta serie. Lo otro que es bueno, es el trabajo es de Masami Itou y que por eso, se lleva el video de esta publicación, en donde podemos escuchar distintos temas de la serie :B
El primero es Shinonono Houki (la amiga de infancia de Ichika Orimura). Es un tema basado en el folklore japones y un excelente trabajo con el Guzheng, lo que le da ese toque de oriente.
El segundo tema, es basado en la música clásica y representa a Cecilia Alcott, la inglesa melosa. Es un gran trabajo, aunque podría haber aprovechado una que otra campana, para recordar el Big Ben.
Este tema es mi favorito de la serie, es el que representa a Charlotte Dunois y con ese acordeón, fue un gran acierto al aire parisino que representa la mirada de Char.
El tema de Huang Lin Ying no me gusto mucho, aunque el trabajo con el Erhu es interesante, pero hubiese reemplazado el piano con un Guzheng, como en el tema Shinonono Houki. Igual no deja de ser interesante este trabajo y más por el Erhu.
El tema de Laura Bodewig, se posiciona en segundo lugar de mis predilectos de esta serie. Demuestra ese toque de la Alemania fría, de 1932 y más aun, esa angustia que uno puede ver en el ojo tapado de Bodewig, una chica que nació solo para pelear y que gracias a Ichika, esta buscando el valor de su vida.
Como bonus track:
El tema Orimura Ichika, una pieza propia de una pieza filarmonica, aunque creo que este tema debiese ser para Cecilia Alcott y para Orimura, un tema más de su pais. Pero no deja de ser interesante, que este tema, infantil y dulce, representa al Orimura que debes en cuando aflora y que solo Houki Shinonono conoce.
Otro tema hermoso, es First Osananajimi (Mi primer amigo de infancia) y simplemente, no tengo palabras para explicarlo, ya que no puedo evitar recordarme a quien ha sido mi mejor amigo de toda la vida, mi primo Francisco.
Un tema basado en el de Charlotte Dunois, es este y la cajita musical le da su encanto:
Clasificación según contenido: Sobrenatural, Romance, Harem, Ecchi, Comedia. Clasificación según demografía: Shōnen
Con el dolor de mi corazón, me toca criticar esta serie. Pero no todo es doloroso, ya que esta serie, escrita y dibujada por Akihisa Ikeda en el 2004, salio al mercado con 10 tomos la primera temporada, finalizando 3 años después y su segunda temporada, Rosario + Vampire Season II, emitida el mismo año, ya lleva 11 volúmenes.
No se quedaría en el papel y saltaría a la pantalla chica el 3 de enero del 2008, con 13 episodios semanales, desarrolladso por el estudio Gonzo y bajo las neuronas de Takayuki Inagaki (¿no les suena School Rumble?, es el mismo director), quien se encargaría de masacrar esta serie, más de lo que el mismo Akihisa se entretuvo arruinando.
Por petición del público, el 1 de octubre del 2008 sale a la luz la segunda temporada, basada en el manga de la segunda temporada, con la misma estructura de presentación, o sea, 13 capítulos semanales, finalizando en la navidad del 2008 (si, un pésimo regalo ver ese final alternativo al manga, que ni siquiera ha finalizado).
Y a diferencia de otras veces, que de una novela nace el manga, aquí nace una novela del manga, desarrollada por Dimps y distribuido por Capcom, el 20 de marzo del 2008. Como no hay primera sin segunda, el 23 de julio del 2009, sale al mercado la segunda novela visual, pero esta vez, de la mano de Compile Heart.
Y ahora, entramos a la parte que me encanta;
La historia mezcla distintas especies de seres sobrenaturales, desde vampiros (aunque claramente, muy alejado del concepto de Vampiro de Bram Stoker, ya que estos vampiros no son débiles al sol ni a los rosarios, pero son débiles al agua, por su correlación con la pureza) hasta Yuki-onnas (Mujer de hielo, de la mitología japonesa, que se caracterizaban por buscar un hombre, copular con él y congelar a este sujeto por el resto de su vida, para evitar que este le fuese infiel).
Lo interesante de la trama, más alla de lo sobrenatural, son ciertos puntos definidos como:
El antropocentrismo de la serie: Según lo que da a entender Akihisa, los monstruos odian a los seremos humanos, por que estos los discriminan y ademas, temen a la inteligencia humana. Un ejemplo de esto, es la paradoja que entra Moka Akashiya, al saber que su amor (y platillo), Tsukune Aono, es un humano, la misma clase de ser que la discriminaban a ella por ser vampira y que la obligaron a abandonar el mundo humano. Por esta misma clase de hechos, un grupo de demonio decide formar Antitesis y dominar el mundo, para que los monstruos reinen sobre la faz de la tierra.
Procesos históricos: En la serie, Ko-Chan habla de procesos históricos, asociadas a estas criaturas, un ejemplo de esto, es el de Alucard Akashiya, el padre de Moka. Alucard corresponde al hijo del Conde Drácula, en la pelicula el Hijo de Drácula, de Robert-Siodmak, en 1943. Este mismo personaje inspiraría a Kohta Hirano, a crear la serie Hellsing y a Konami, a crear la serie de juegos Castlevania, siendo Alucard el personaje central.
Otra cosa interesante, es la banda sonora de la serie, con Shiro Hamaguchi y Kouhei Tanaka, a cargo del OST, mientras que los opening quedaron a cargo de Ryoji Sonoda y Junpei Fujita. El trabajo de estos cuatro músicos son excelentes y por lo mismo, les pondré, al final, 3 vídeos, en donde escucharemos ambos opening cantados por Nana Mizuki (La voz de Moka Akashiya). Tambien es importante resaltar, es que en esta serie, todas las seiyuu cantan y de hecho, sacaron un el 2 de febrero del 2008, continuando el 26 de marzo del 2008, con temas de la primera temporada, en tanto, que para la segunda temporada, sacaron 2 discos más, uno el 29 de octubre y otro el 26 de noviembre.
Pero es hora de entrar al lado oscuro de esta serie...
La puntuación para el manga es de un 7, en tanto que el anime, es un 4 a 4.5, las razones son las siguientes:
El anime recorta demasiado el manga y es muy repetitiva la primera temporada. La estructura clasica de la primera temporada es Tsukune va al colegio, moka lo muerde, estan felices de la vida en el colegio, aparece un enemigo, Tsukune le arranca el rosario, aparece la otra Moka, una patada y muestra los calzones, el enemigo se enamora o es amigo de Tsukune. Es demasiado aburrido!!
El anime no muestra la pelea contra Antitesis en la segunda temporada ni la pelea con la comisión de seguridad de la primera temporada. Tampoco se muestra la relación de ambas agrupaciones y lo mas cercano, es la pelea contra Kitsune al final de la primera temporada.
El fanservice arruina el anime, ya que es demasiado el tiempo que se pierde en esto, algo similar sucede con Ikkitousen.
El anime no es fiel al manga; Si hasta le inventaron un final en la segunda temporada.
Se omite en el anime la conversión de Tsukune en Ghoul, por efecto de la sangre de Moka y el parentesco de Tsukune con uno de los 3 señores demonios.
El trazo del manga es muy sucio y a veces cuesta seguir la lectura de este, ademas de que las ideas son un tanto ambiguas en su desarrollo. Cortan escenas de acción, lo cual genera que el lector se pierda o no entienda como es posible que un enemigo fuese derrotado.
La fuerza de Moka esta sobre-exagerada; Como es posible que ella gane de una sola patada!, es entendible que sea hija de uno de los 3 señores demonios, pero exageran demasiado con su fuerza. Por último, en Highschool DxD, Rias Gremory no es tan fuerte, a pesar de ser hermana del Señor de los demonios (comparando ambas series, de temática similar).
El anime no narra una historia lineal y de hecho, se aleja del manga, tomando ciertos segmentos del manga para su desarrollo.
El Tsukune Aono que muestra el anime es demasiado débil y cafiche, prácticamente, debe ser salvado por su harem en todos los capítulos. Si comparamos la pelea contra Yōko, es Gin y Moka quien lo derrotan en el anime, en tanto que en el manga, es Moka y Tsukune transformado en ghoul.
Un error mas bien de la serie misma (tanto manga como anime), es que se aleja de la concepción clásica de los monstruos. Tsukune en el anime corresponde a un Ghoul, un no muerto del folclore árabe, que se dedica a consumir los cadáveres que encuentra en su camino, siendo los cementerios, su lugar de habitad. Este se dedica a atacar a los viajeros, beber su sangre y comer su carne, siendo una especie de Zombie, con la única diferencia, de que el Ghoul tiene un cierto grado de control sobre si mismo y puede transformarse en animales o personas, para desorientar sus victimas y someterlas a procesos que lo llevan a la muerte. Por otro lado, claramente Moka se aleja del vampiro de Stoker, aunque es bastante propio de la visión japonesa, ya que en otra clase de series, también sucede lo mismo.
Los tres vídeos que elegí, corresponde a ambos opening mas un arreglo orquestal del segundo opening.
Dancing in the Velvet Moon
Interpretado por: Nana Mizuki
Escrito Noriyasu Agematsu y arreglado por Masato Nakayama
Discotheque
Interpretado por: Nana Mizuki
Escrito por Ryoji Sonoda y arreglado por Noriyasu Agematsu
Y bueno, este es el arreglo orquestal que encontré hoy, el cual me encanto bastante :B
Y bueno, como bonus track, si bien me encanta el personaje de Ruby Tōjō, elegí este trabajo por las 4 seiyuu de la primera temporada:
Ojala que se hubiesen entretenido con esta columna, como dije en el inicio, me duele bastante tener que criticar esta serie, por que fui un eterno fan y últimamente no he podido seguirla, por los estudios.
Clasificación según contenido: Sobrenatural, Fantasía, Acción, Comedia, Ecchi Clasificación según demografía: Shōnen
Segunda serie Ecchi que analizaremos en Anileak;
Highschool DxD se inicia en septiembre del 2008, bajo las neuronas de Ichiei Ishibumi y la pluma de Miyama-Zero, saliendo a la luz como una novela visual, de 16 volúmenes. La editorial Fujimi Shobo, al ver el éxito de la novela visual, sacaron un manga en abril del 2011 y se compuso de 5 volúmenes. Highschool DxD, al tener un radical posición, el estudio TNK saca una serie de anime, compuesta por 12 capitulos cada temporada y 6 OVA más dos especiales, siendo interesante que los guiones de los especiales, fueron escritos por el mismo mangaka, en tanto, que el resto de la serie, fue escrita por Takao Yoshioka, guionista de Elfen Lied e Ikkitousen. Ambas temporadas fueron dirigidas por Tatsuya Yanagisawa, quien trabajo como director de animación de Jigoku Sensei Nube y Sora no Otoshimono, en tanto que se encargo del storyboard de Fate/Stay night. Y uno de las caracteristica interesantes de esta serie (y por cual, he decidido publicar), es por su música; Una gran banda sonora, rica y diversa, similar a Maria Holic o Cowboy Bebop, siendo Ryuosuke Nakanishi el encargado de dar vida sonora a esta serie y de hecho, no es la primera sobrenatural en la cual compone, ya que anteriormente había trabajado para Hataraku Maou-sama. Dato curioso, es que la voz de Issei, es la misma de Eren Jaeger, de Shingeki no Kyojin, mientras que la voz de Akeno Himejima, esta a cargo de Shizuka Itou, la voz de Himawari Kunogi, de xxxHolic y bueno, Rias, al no estar en Highschool DxD hasta la nueva temporada, se puede entretener siendo la voz de Houki Shinonono, en Infinite Stratos.
Antes de entrar en la historia, analizaremos aspectos interesantes de esta serie:
Riqueza histórica que compone la serie: En la serie se hablan de distintos objetos o seres de la historia normal y paranormal de la humanidad. Desde la guerra santa (Dios vs Satanás), hasta hechos medievales, como la espada Excalibur. Sin duda, este es el gran plus de la serie
Hechos asociados al pasado de cada personaje; Estos hechos influyen mucho en el actuar de los personajes, como la traición a Issei, el pasado familiar de Akeno Himejima o la perdida de Yuto Kiba en el Proyecto Espada Sagrada.
El héroe y anti-héroe que representa Issei
La arquitectura del desarrollo; La serie ocupa una modalidad de acción basada en el Ajedrez, en donde un Rey, posee 2 alfiles, dos caballos, dos torres, 8 peones y una reina. Estas son posiciones internas que poseen distintas características que se atribuyen a las piezas.
La historia se centra en Hyōdō Issei, quien es un estudiante de secundaria, quien es revivido por Rias Gremory, para que este sirva en su escuadrón. El problema de Issei, es ser un completo pervertido, lo cual lo ha marginado socialmente de sus compañeros y lo meterá en aprietos con los otros integrantes del escuadrón de Rias. Pero, con el tiempo aprende a vivir su nueva vida de demonio y a convivir con el Balance Breaker, un dispositivo que corresponde a la reencarnación de un dragón, el Dragón Gales, que participo en la Guerra del Cielo y por tanto, de una fuerza inimaginable.
La serie, como tal, amerita un 8 la novela visual, en tanto que el manga amerita un 6.5 a 7, por su excesivo contenido sexual (si leen el manga, en el capitulo 0 Issei se acuesta con Rias y dedican el capitulo entero a esta relación sexual) y el anime un 7.5, ya que posee rellenos que no aportan en nada y hasta molesta un poco el actuar de Issei, pero, gana puntos extras por la banda sonora.
He decidido que veamos dos temas que me gustaron esta serie:
El ending de la segunda temporada; Si bien el video mismo no me gusto, la música es excelente y la colaboración de las Seiyuus lo encontre notable, algo que me gusta bastante en en las series harem.
Y lo otro, no es un tema, es mas bien, una serie de temas; Es la banda sonora de la serie.
Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia.
Clasificación según demografía: Shōnen
Another World: Clannad Tomoyo Chapter
(もうひとつの世界智代編, Mō Hitotsu no Sekai Tomoyo-hen)
El 16 de julio del 2008 y una vez que Clannad (primera temporada) finalizo, Kyoto Animation y Tatsuya Ishihara presentan un OVA, en donde se plantea otra relación, la de Tomoya Okazaki y Tomoyo Sakagami.
Recordemos que en la serie, Tomoya y Youhei estaban rodeados de varias chicas, siendo Ryou, Kyou, Nagisa y Tomoyo más cercanas a Tomoya, en tanto que Kotomi, siempre lo ha visto como un amigo.
En este OVA, se plantea el conflicto del amor del enemigo; Si bien Okazaki y Sakagami no son enemigos, su posición social los hace enemigos (una de las promesas como presidenta de Sakagami era la de acabar con la inasistencia, como lo hizo Misae en su tiempo; El problema, es que los dos principales causantes de esto era Okazaki y Sunohara).
De este conflicto, se desprenden dos aspectos:
La carga social que le genera a Tomoya el estar con la presidenta del alumnado de su colegio y ademas, la popularidad que ella carga, tanto por su pasado, como por su excelencia académica. Es una relación que participan muchas manos e intenta ser pública, algo que complica a Tomoya Okazaki.
La posición social de cada uno, ya que Okazaki es un vago, mientras que Sakagami es la presidenta del alumnado. Eso significa, que Sakagami debe imponer su rol sobre él por un lado y lo otro, es la falta de tiempo de Sakagami al estar todo el día en reuniones, lo que deteriora la relación.
Esta suma de factores lleva al deterioro de la relación y ademas, el desgaste mental a cada uno, siendo Okazaki el más afectado, ya que Sakagami lo ve de un punto mas relajado, aunque en el desenlace, es la más herida, ya que Okazaki carga con la cruz de los dos puntos antes descritos, lo cual, a nivel de su moral se le hace obligación abandonar a Sakagami.
Es un excelente trabajo a mi criterio y hasta considero, que hubiese sido mejor Tomoya Sakagami que Nagisa Furukawa, como pareja de Tomoya Okazaki. Tanto, por su caracter, como posición social y pasado de pandillera.
La nota para este capitulo es de un 9.5, por la simplicidad y elegancia del capitulo, mas los conflictos descritos. No me extraña que este OVA sea un Spin-Off, ya que el 20 de febrero del 2008, el estudio Key presenta un manga sobre la vida de Tomoyo y Tomoya, con 1 volumen y compuesto por 4 capitulos.
Adjunto el capitulo para que lo vean y saquen sus conclusiones:
Another World: Clannad Kyou Chapter
(もうひとつの世界杏編, Mō Hitotsu no Sekai Kyō-hen)
Continuando con los OVAs, pero en Clannad: After Story, sale a la luz el 1 de julio del 2009, un spin en donde se plantea otra posible relación; El de Tomoya con alguna de gemelas Fujibayashi (Kyou, la de pelo largo y Ryou, la de pelo corto). Lo interesante de este planteamiento, es la diferencia de carácter de ambas gemelas y el conflicto que se genera al tener dos mujeres tan parecidas físicamente, pero muy distintas en su comportamiento. Más aun, es el comportamiento real y social de Kyou, quien se comporta como una chica Tsundere, ya que frente a sus amigos se comporta similar a Tomoyo Sakagami, pero en su intimidad, se asemeja mucho a su hermana, Ryou.
En la historia se plantea algo evidente, el que Ryou y Kyou estaban enamoradas de Tomoya; Si recordamos el capitulo 18 de la primera temporada de Clannad, ellas estallan en lagrimas cuando Nagisa es ayudada por Tomoya al recibir un pelotazo en la pierna, en el partido de tenis. En ese momento, Ryou le pide disculpas a su hermana, ya que muy probablemente, Kyou usaba a su hermana como pretexto para poder engancharse a Tomoya y por esa posible razón, Ryou le pide disculpas y Kyou le dice que no se preocupe, que son cosas que suceden.
Ahora, si que si, entramos a la historia;
Se plantean 2 conflictos:
El relacionarse con una persona, sin tener sentimiento alguno por ella. Tomoya acepta una relación con Ryou, sin estar enamorado de ella y con dudas de lo que siente. Antes de esto, Kyou la ayudaba para que Tomoya se interesara en ella. Tomoya tenía cierto grado de interes por Kyou, pero lo ignora por un tema social, ya que sería mal visto que se relacione con ambas (y de hecho, fue victima de pelambres por parte del alumnado, por el beso de prueba de Tomoya con Kyou).
Asumir sus sentimientos, sin herir a Ryou. Despues de que Ryou le dijera a Sunohara sobre sus sentimientos, Tomoya entra en un conflicto moral, ya que no sabe si seguir la relación con Kyou o terminar con ella y estar con Ryou. Y de hecho, no es capaz de tomar una decisión; Ambas hermanas saben de este hecho y cada una toma una acción, sacando a la luz algo que nadie se esperaba, el que Ryou fuese orgullosa y no quería perder con su hermana, siendo capaz de emular el actuar de Kyou con tal de estar con Tomoya. Por otro lado, Kyou muestra un hecho bastante interesante y que en el momento a mi me genero confusión, pero despues lo encontre hasta tierno, de que es emular a su hermana, con tal de que Tomoya se quede con ella.
Tomoya toma una decisión y corre el riesgo de herir a una de los hermanas, y por su conocimiento, sabe que una de ella sana con facilidad.
La nota para este capitulo es de un 9.0, ya que si bien la historia es interesante y entretenida, el desenlace es confuso, principalmente, por el parecido físico de ambas hermanas y el poco desarrollo de la solución que se presenta.
Les dejo el capitulo, para que lo vean y vaya que es difícil ver llorar a personajes tsundere, me atrevería a decir, que hasta es fuerte a nivel emocional, el verlos llorar.
Clasificación según contenido: Super natural, Fantasía, Acción. Clasificación según demografía: Shōnen
Un estreno de este año y al cual, Anileak apuesta sus fichas; Strike the Blood se inicia como una novela visual, cuyo guión es escrito por Gakuto Mikumo y en los trazos se encarga Manyako, saliendo a la luz nipona en mayo del 2011 y con una presentación de 6 volúmenes. Con el paso del tiempo, Dengeki Daioh toma la publicación del manga y cuya estructura es diseñada por ASCII Media Works, con el mismo guionista, pero la pluma es relevada por Tate, estrenando el manga en agosto del 2012 y todavía sigue sacando capítulos.
Con un intervalo de un año, Silver Link solicita la producción del anime, cuya fecha de lanzamiento es para el día de mañana, 4 de octubre del 2013. El guion esta vez es tomado por otro guionista, Hiroyuki Yoshino, quien fue el creador de Seikon no Qwaser y guionista de Code Geass, mientras que en la dirección, entra Hideyo Yamamoto, director de El principe del tenis y productor de Evangelion.
La historia se comparte cierta similaridad con Hataraku-Maou Sama, ya que se trata de un vampiro que aparece en medio de Japón y es buscado por los jefes de otras facciones, como demonios y cazadores de vampiros. Ofrece bastantes peleas y el toque de una serie Super Natural, algo que para los viudos de Highschool DxD, necesitamos :'c
Clasificación según contenido: Drama, Fantasía, Romance. Clasificación según demografía: Shōnen
Una serie de anime que todavía esta en pañales. El manga posee solo un volumen y fue lanzado en junio del presente año, escrito por el grupo Project-118 e ilustrado por Risō Maeda, aunque posteriormente, el ilustrador fue reemplazado por Anko Chatō. El 4 de octubre del 2013 es estrenada esta serie, bajo el alero del estudio P.A Works (él mismo de Angel Beats!!) y la dirección corre por cuenta de Toshiya Shinohara, quien fuera el director de las peliculas de Inuyasha.
Personalmente, apuesto bastante por esta serie, que es de esta temporada y aquí dejo sus dos trailer:
Por otro lado, inserto el link del primer capitulo del manga:
Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia. Clasificación según demografía: Shōnen
¿Quien es la chica del fondo?, Yurippe de Angel Beats!?, la respuesta es, mas allá del posible plagio, es que ella corresponde a Haruhi Suzumiya, de la serie homónima.
Haruhi Suzumiya se inicia como una novela ligera, el 6 de junio del 2003, bajo la manga de Nagaru Tanigawa y el pincel de Noizi Ito. Esta novela se extendió hasta el 15 de junio del 2011 y saco a la luz un total de 11 volúmenes. La novela ligera fue un éxito, pero el manga, ilustrado por Makoto Mizuno, no duro más de un año y en diciembre del 2004 se deja de emitir este manga. En el año siguiente, el ilustrador Gaku Tsugano retoma el manga y logra extenderlo por 14 volúmenes, hasta el día de hoy. Ante el pedido del publico, Tatsuya Ishihara y Kyoto Animation se encargan de dar pies y cabeza al anime de esta serie, con 14 episodios y una película. El nombre de Tatsuya Ishihara nos suena bastante verdad?, pues resulta, que él fue el director de Clannad (ambas temporadas), Air y K-ON!, por lo cual, que no les extrañe tanta similitud en el estilo del desarrollo. Pero no sería el único director en participar en esta serie, en conjunto a él, se rotaban los episodios con el otro director de Kyoto Animation, Yasuhiro Takemoto; Lo interesante de esto, es que Yasuhiro también fue director de Clannad, Air y ademas, el director principal de Kanon. No solo no abandono a Tatsuya, tampoco abandono a la Seiyuu de Haruhi, Aya Hirano, ya que Yasuhiro tambien es el director de Lucky Star. Una vez finalizada la primera temporada, Tatsuya extendería la serie en 14 capítulos más y por tanto, una retrasmisión de 28 capitulos, el 3 de abril del 2009, finalizando el mismo año en octubre.
La serie se centra en la vida de Kyon (cuya voz es de Tomokazu Sugita, el cual ganaría bastantes premios gracias a este trabajo), un chico que ingresa al instituto y conoce a una chica bastante peculiar, Haruhi Suzumiya (Aya Hirano). La chica no esta muy interesada en su diario vivir, hasta que decide, con ayuda de Kyon, el abrir un club, la brigada SOS, que se encarga en investigar eventos paranormales.
Los principales deseos de Haruhi es conocer un Esper (un ser espectral que vive en distintas dimensiones), un humanoide y un viajero del tiempo, los cuales conocerá en el transcurso de la historia.
El pilar principal de esta serie, es el principio del antropocentrismo, que dice que el universo fue formado por el hombre; Suena bastante egolatra, pero no deja de ser acertado, ya que nosotros en nuestra dimensión somos quienes le otorgamos las características a este universo. En este caso, podríamos hablar de un "haruhi-centrismo", ya que ella se comporta como una especie de dios, que puede cambiar el mundo de acuerdo a sus deseos.
La serie es entretenida (por lo menos la primera temporada), aunque a veces un tanto rebuscada en como se plantean ciertos hechos. Si han visto Clannad o Kanon, el desarrollo de la serie es muy similar, aunque menos trágica. Ademas de una trama interesante, la serie posee una banda sonora exquisita y que la mismísima Filarmonica de Tokio, se encargo de presentar "La sinfonía de Haruhi Suzumiya" el 24 de junio del 2009. La nota, tomando Clannad (por la clasificación de grupo), es de un 9 para la primera temporada y un 7 para la segunda temporada, por culpa del capitulo Agosto Infinito, o mejor dicho, Aburrimiento Infinito.
Como es la tradición, elegi un tema que me gusto bastante de esta serie; No es ni el Hare Hare Yukai ni God Knows, es uno de los OST, Itsumo no Fuukei:
Por otro lado, la mejor forma de resumir esta serie, es la siguiente frase de Haruhi Suzumiya:
Me parece que es demasiado aburrido que siempre le sucede lo mismo a todo el mundo en todas partes. Si hay tantas personas en el mundo, tiene que haber alguien por ahí que tenga una vida extraordinaria y emocionante. ¿Pero por qué no puedo ser yo?
Clasificación según contenido: Ecci, Fanservice, Romance, Comedia. Clasificación según demografía: Shōnen
Y por fin, comenzamos con las comedias!; La comedia elegida fue una de las que me saco mas carcajadas y tiene algo peculiar, ya que esta serie no empezó ni con un manga ni una novela visual, si no, que nació desde un juego hentai. El anime se estrena el 12 de julio del 2003 (ya han pasado 10 años, sorprendente) y finaliza el 29 de septiembre del mismo año. Bajo el alero de Chisaku Matsumoto, esta serie entrega una comedia liviana, bastante ridícula y un argumento bastante pobre, aunque para entretener, no le hace mal a nadie.
La base de la historia es la promesa de Yuusuke a Midori, en una vida pasada, pero que por jugarretas del destino, genera que Midori renazca mil años despues. Esto obliga a Midori a volver en el tiempo, para estar con su amor. En el proceso, se interpone Kutsuki Futaba, la chica tsundere de la serie y por otro lado, el trío de idiotas, que de alguna manera, me recuerda a Bulk y Skully, de los Power Ranger.
La serie tiene 2 ovas, siendo el segundo ova el capitulo 13 y es del tipo hentai, en donde Yuusuke consuma sus perversiones con Midori, pero ademas, con Futaba, quien pasa a ser su pareja.
La nota de esta serie es de un 5 y comparada a otras series Ecci, un 3, por la pobreza de su argumento y los chistes poco elaborados. Lo más rescatable es el trío de idiotas y su necesidad ligar.
Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia. Clasificación según demografía: Shōnen
Retomamos esta gran serie del estudio Key. La segunda temporada de Clannad, bajo la dirección del mismo director, Tatsuya Ishihara, se compone de 24 capítulos y se estrena el 2 de octubre del 2008, finalizando el 26 de marzo del 2009. La banda sonora es la misma de la primera temporada, con unos retoques leves, como una versión instrumental de Dango Daikazoku (だんご大家族Dango Daikazoku), que a mi criterio, es mas fuerte emocionalmente que la versión cantada.
Antes de entrar en la historia misma, el pilar mas importante de esta temporada es el de proceso ciclicos, en donde veremos como finaliza el arco de Tomoya y su padre, el cual, desde mi punto de vista, es el arco mas lacrimoso que he visto, al punto de estar a las 4 de la mañana llorando sin parar (adjuntare el vídeo al final). Lo interesante de este arco, es que Tomoya comprende lo que es la adultez mismo, tanto con la ayuda de Akio Furukawa, como la ayuda de su padre, quien el desconocía por el odio que le genero la pelea, en donde Tomoya se lesiona su hombro.
Otro arco interesante, aunque con un error garrafal, es la historia de Misae y Shima, en donde sorprende el desarrollo de esta historia y el como la frase "Te amare por siempre", se manifiesta de manera estricta y hermosa. La critica eso sí, es que no se explica la transformación de Shima, ya que puede ser desde el deseo de su amo, hasta un deseo de Misae.
El otro arco que se manifiesta es la historia de Yukine Miyazawa, en donde se habla de su hermano Kazuto (recordaremos que en la primera temporada, Miyazawa comento que su hermano era un vándalo, tal como lo fue Tomoyo, Youhei y Tomoya, en secundaria) y quien es esta persona, en la vida de los gamberros de la ciudad.
Y se finaliza el arco de Fuko, en donde vuelve del coma y comparte con Ushio.
La historia base es la relación eje de Tomoya, Nagisa y Ushio, en donde se manifiesta una crisis familiar al fallecer Nagisa Furukawa y Tomoya entra en una crisis moral, al sentirse culpable de la muerte de Nagisa, dejando a la crianza de Ushio de lado, lo cual es una replica de lo sucedido con su padre, Naoyuki Okazaki y el fallecimiento de Atsuko, la madre de Tomoya. En ese momento, Tomoya entiende el rol de su padre y este hecho, mejora su relación con Ushio (al querer evitar caer en las acciones de su padre) y con Naoyuki, al entender el desgaste que generar el tener que criar solo a un hijo y con la carga emocional de la muerte de su pareja.
Y en paralelo, se concluye la historia de la niña ilusoria y su muñeco de basura, en donde se explica su relación con Tomoya Okazaki.
Ahora, entrando en el punto critico, tres criticas puntuales:
El final forzado falso, con el sueño de Okazaki al ver Nagisa desvanecerse. Considero que no era necesario esta clase final doble y se debiese haber elegido de una vez el final, el triste o el alegre. Esto genera una confusión en el observador y ademas, que el final pierda peso. Por esta misma razón, se agrego un capitulo en donde Tomoya resume toda la serie y explica este sueño, lo cual demuestra que el director se fijo de este error.
El mundo de las ilusiones, siento que estuvo demás y presenta incongruencia, ya que como es posible que este mundo se relación con Ushio y Tomoya, siendo que Nagisa y Tomoya no recuerdan de donde conocen ese .
El como se finaliza el arco de Fuko, sin haberlo relacionado con la primera temporada. Se podría haber relacionado de alguna manera (por ejemplo, que Fuko sepa quien es Nagisa y Tomoya).
Por el lado positivo, ademas de los mensajes que deja la serie y por lo cual lo recomiendo bastante para ver en pareja o con la familia, se agradece los constantes resúmenes para darle estructura al desarrollo y que el observador no se pierda.
El opening y el ending de esta temporada, los encontré bastante malos, comparados a la primera temporada y si tomamos en cuenta la riqueza de voces de las seiyuu, se podría haber hecho un trabajo en conjunto para generar un opening o ending interesante.
Y bueno, como es la tradición de este blog, elegí un video, que corresponde a la parte que me dejo literalmente, en posición fetal llorando. Este video se titula "El primer regalo de papá" y el trasfondo mas interesante, es como Tomoya es castigado por el deseo paternal y el haberse desligado de su hija, repitiendo los errores de su padre, que una vez que su abuela se los explico, el entendió que su padre nunca cometió estos errores que el tanto odiaba.
Ya que la banda sonora se repite, quise elegir el nuevo arreglo de Dango Daikazoku:
Igual, me gustaría una frase de Yoshino Yusuke, el cuñado de Fuko, que es la siguiente:
Chicos... este es el mejor regalo que les puedo dar ahora, un regalo sin forma llamado recuerdo, no tengo dinero no puedo comprarles algo con forma, pero aunque no tenga forma, un recuerdo durará por siempre.
Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia. Clasificación según demografía: Shōnen
Hemos vuelto con otra serie del estudio Key; Serie que se inicia en una novela visual para PC, el 24 de abril del 2004. Este juego causo furor en su lanzamiento (de hecho, se hace una pequeña parodia con el modo de juego en la serie de anime). El primer punto interesante, es que el juego de CLANNAD fue orientado hacia el público adulto, con sus respectivas escenas subidas de tono, o como diría Homero...
Pero la serie de anime, carece de esta clase de escenas, incluso, para ser una comedia japonesa, no juega con el Ecci (aunque el trazo del cuerpo de las chicas resalta grandes atributos, tal como en Ryou o Tomoyo). Esta serie de anime fue lanzada 4 de octubre del 2007, aunque previamente, se impuso una serie de mangas (mangas continuos, pero de distintos mangakas). Nos centraremos solo en la primera temporada (por ahora);
Es una serie bastante bien lograda, tanto en el guión, que mezcla toques de humor con tragedia y arcos en proporción de 3 capítulos de extensión, sin perder la linea de desarrollo original. ¿A que me refiero conarcos?, a historias paralelas sobre algún personaje en especifico. En la primera temporada, distinguimos dos arcos principales, el de Fuko y el de Kotomi, siendo el de Kotomi el mas fuerte en su desarrollo y desenlace. Y la historia base es la reintegración de Nagisa Furukawa al colegio, después de caer enferma y perder un año, en donde conoce a Tomoya Okazaki, quien sería su pilar fundamental en su reintegración y formulación de proyectos.
Hay un arco que queda incompleto y es el de la relación de Okazaki con su padre, ademas de un arco que se integra a la historia central, que es sobre la vida de los padres de Nagisa.
De allí rescato una gran frase de Akio Furukawa (el padre de Nagisa):
Los sueños de los hijos son los sueños de sus padres
Otra frase bella, mas bien, una carta bella, es la que le dejan los padres de Kotomi, después del accidente;
Querida Kotomi, el mundo es hermoso, incluso cuando esta lleno de tristeza y lagrimas, abre tus ojos, haz lo que quieras hacer, se quien quieras ser, haz amigos, no te apures, y tomate tu tiempo para convertirte en un adulto.
El es un oso que encontramos en una tienda de regalos, buscamos en muchos lugares y este era el mas grande. No tuvimos tiempo y no pudimos enviarlo desde el aeropuerto. Nuestra linda Kotomi... Feliz Cumpleaños!
Los pilares donde se desarrollan esta serie es sobre la vida misma, vivencias de los personajes y el como procesos, que pueden verse lamentables a simple vista, poseen una arista bella que uno tiende a no ver por las lagrimas.
Sin duda, una serie que merece ser vista y bastante recomendaba para verla con la familia. No mezcla términos complicados en su desarrollo (como sucede en otras series en donde se habla sobre historia japonesa o tradiciones japonesas) ni tampoco cae en chistes baratos (claramente no estoy en contra de esta clase de chistes, pero para esta clase de serie, están demas), siendo Youhei Sunohara y Akio Furukawa los centros de la comedia. Ademas de esto, retoma el concepto de la reencarnación, pero en vida, algo que mencionamos anteriormente en Angel Beats!, en donde se desarrolla una vida como un libro y se debe pasar por cada etapa, para poder entrar a la siguiente. En este caso, la etapa se centra en la adolescencia de Okazaki y no observaremos su cierre hasta la segunda temporada.
La serie misma merece un 9,5, aunque en la segunda temporada declina la calidad levemente, por que falta un mayor desarrollo del guión, algo que podremos observar en el capitulo 5 y 6, en el arco de Misae. En tanto, comparado con las otros tres trabajos de Key, la posicionaremos parcialmente primera, sobre Kanon, Air y Angel Beats!.
El tema que resaltaría de la serie no es su ending (Dango Daikazoku), como muchos creen, mas bien es un OST muy bello, que es Shining in the sky:
