Clasificación según contenido: Comedia, Ecci, Romance, Horror Psicológico, Harem. Clasificación según demografía: Seinen
Hace bastante tiempo, debí haber tocado esta serie, y es que esta serie, fue la primera que vi online, ya que anteriormente, solo veía las series de anime, en televisión.
Esta novela visual comienza en 2005, como un juego para adultos y la productora TNK, toma el diseño de esta serie. La dirección estuvo a cargo de Keitaro Motonaga, quien desde un principio, dejo a claro que esta serie seria chocante para los espectadores y es que con 12 capítulos y un final de película, no esperaríamos menos de Motonaga y su advertencia. El estreno de esta serie fue el 3 de julio del 2007 y 26 de ese mismo mes, sale el manga a la luz.
Interesante resaltar el gran trabajo por parte de los seiyuus Daisuke Hirakawa (Julio Cesar en Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi, Kazuya Tanaka en School Rumble, Rei Ryuugazaki en Free! y Ukyo Asahina, en Brother Conflict y Makoto Ito en School Days) y Tae Okajima (Ami Uehara, en Love Selection, Anzu Yukimura en Da Capo II y Katsura Kotonoha en School Days)
El contenido de la serie se basa en los siguientes aspectos:
Un Makoto que no sabe tratar con mujeres y posee un pensamiento egoísta, causándole problemas a Kotonoha y Sekai. Al inicio se muestra como el típico personaje de harem (tal como ocurre en el manga), pero posteriormente, se vuelve mas pervertido (en el manga no se muestran relaciones sexuales) y mas sinvergüenza.
Kotonoha es una una chica dulce, pero entra en un trance de amor eterno, que la hace omitir los errores de Makoto y por tanto, esto la lleva a la locura. Y por su forma de actuar, fue la ganadora de las 4 nominaciones del Yandere Daizen y su modelo de deterioro psicológico, ha sido un patrón bastante analizado por otros mangakas, los cuales lo han imitado, como en Mirai Nikki.
Sekai no es capaz de afrontar sus propios deseos y como resultado, manipula a sus amigas, para poder entablar una relación con Makoto.
Si tuviésemos que comparar el manga al anime, el manga es mucho mejor en el desarrollo de la historia, pero el final del anime sin duda es mejor que el del manga.
En general, recomiendo bastante esta serie y más para verla en pareja, ya que deja bastante pensando la forma de actuar y pensar de Makoto, ademas de la aceptación enfermiza por parte del harem de él. En anime se lleva un 7 y el manga un 8, aunque, el final es digno de un 10.
El tema elegido, por su belleza y propio de este carrusel de emociones, es Mar de Recuerdos (記憶の海, Kioku no Umi):
Clasificación según contenido: Comedia, Yuri, Romance, Parodia, Bishojo. Clasificación según demografía: Seinen
No me gusta mucho las series Yuri ni Yaoi, pero esta serie tiene algo particular y es que, Minari Endo, al iniciar este manga el 27 de Junio del 2006, demostró que bastaba con 9 volúmenes para demostrar que esta clase de series valen la pena. Tanto fue su impacto mediatico, que el 5 de enero del 2009, saldría al aire el anime, de la mano de Akiyuki Shinbo (un hombre con bastante experiencia en comedias, como Pani Poni Dash o Arakawa under the bridge). La serie se extendió con 12 capitulos y finaliza el 23 de marzo del mismo año. Y los fans querían más de esta serie y la oleada de e-mails invadió el estudio SHAFT, el cual se vio obligado a sacar una segunda temporada, que inicia el 8 de abril del 2011 y finaliza el 24 de junio del 2011, nuevamente con 12 capítulos.
La temática de esta serie es interesante, ya que posee distintas aristas que convergen para generar un guión nutrido y divertido, siendo estos puntos:
La androfobia de Kanako: Kanako posee una gran fobia a los hombres, por dos razones y siguiendo la lógica freudiana, ya que en su infancia, sufrió una broma por parte de sus compañeros y eso genero que les temiera y para rematar (este es el segundo punto), sus compañeros descubrieron sus nuevos atributos físicos, valorándola solamente por su cuerpo, lo que le genero mayor rechazo y este se manifiesta de manera fisiológica, en un rash cutáneo al mínimo contacto.
La homosexualidad de Kanako: Kanako, al no poder acercarse a los hombres, empieza a desarrollar un gusto por las mujeres y si bien tiene cierto grado de complicación para expresarlo, claramente desea encontrar su amor en esta escuela para mujeres y de hecho, es bastante fogosa, ya que desea tener un harem con todas las chicas. Lo simpático, es que la serie no es Yuri como tal y hasta bromean con el estilo de dibujo y el relato de esta clase de series.
La promesa de María: María es un chico que ingreso al colegio de mujeres, por el último deseo de su abuela, ex-sostenedora de estos colegios (Ame no Kisaki y Mihoshi no Mori) y la apuesta contra su hermana Shizu. Lo curioso, es que María se cree bastante el cuento y hasta se molesta a veces por presentar poco busto, una razón para molestar a Kanako Miyamae.
La homosexualidad en una iglesia católica: Ame no Kisaki es una escuela católica y por tanto, a nivel de los ojos de esta religión, la homosexualidad es muy mal vista. Por lo mismo, es un experimento interesante de Endo, al poner a esta chica, ansiosa de amar, en un colegio católico.
La concepción del catolicismo: La serie constantemente bromea con esto y deja bastante enseñas, siendo llamativo el hecho que no se necesita ser católica para ingresar y hasta critican la iglesia, como lo hace la Presidenta del centro de alumnos, Shiki Ayari, quien explica a Kanako algunos problemas que presenta el tener esta fe.
Ademas de la riqueza y jocosidad de la serie, en el anime, es interesante la banda sonora, compuesta por Tatsuya Nishiwaki, ya que creo temas emulando la música religiosa y el canto gregoriano, además de incursionar con instrumentos poco comunes, para potenciar la comicidad de la serie. Y dentro del tema sonoro, tambien es interesante resaltar el excelente trabajo de Yu Kobayashi y Marina Inoue, las seiyuus de Mariya Shidou y Matsurika Shinoji, por el lado femenino y por el lado masculino, el gran trabajo de Tomokazu Sugita (Kyon, en La melancolía de Haruhi Suzumiya), quien volvería a trabajar con Aya Hirano (Haruhi Suzumiya, en la misma serie), en este caso, Toichiro Kanae y Shizo Shidou son personajes secundarios, pero de gran relevancia (y en el caso de Toichiro, jocosidad, ya que es el cura que esta suelta las riendas al tener tanta bella alumna a su merced)
Los temas elegidos son los 2 opening de la primera temporada, más una comparación entre el ending, el cual es un remake de un tema de YMO.
La serie la puntuó con un 8.5 para el manga y lo mismo que el anime. Le bajo la nota ya que a veces es muy desordenado y Asami Sanada exagera el personaje de Kanako Miyamae en el anime.
Primer opening de la segunda temporada (Una parodia bastante divertida y claramente nos advierte, el por que los seiyuu no deben cantar):
El segundo opening, lo encontré muy entretenido y sin duda, se lleva el oro:
Y ahora, el ending de la primera temporada:
El tema original:
Sin duda, una mierda el original, pero el estilo Vintage y los pésimos efectos especiales, le dan el toque
Como bonus track, un tema que me encantaro del CD:
Clasificación según contenido: Ciencia Ficción, Ecchi, Harem, Romance, Comedia, Mecha. Clasificación según demografía: Seinen
En mayo del 2009, Media Factory empieza a producir la serie de Izuru Yumizuru y Okiura, llamada IS: Infinite Stratos, el actual ya lleva 7 volúmenes y sigue en producción. El 27 de mayo del 2010, la editorial saca un manga, creado por Kenji Akahoshi, el cual se extendió en 5 volúmenes y finaliza el 27 de julio del 2012.
En pleno desarrollo del manga, el 7 de enero del 2011, el estudio 8-bit estrena en la señal TBS, un anime inspirado en el manga y cuya dirección fue tomada por Yasuhito Kikuchi (Ex-director de Saint Seiya, Asistente en Macross Frontier y parte del equipo de JoJo's Bizarre Adventure), con capitulos semanales y finaliza con 12 capitulos y un OVA, el 31 de marzo del 2011. La música estuvo a cargo de Masumi Itou, quien compuso tambien para Azumanga Daioh, Ichigo 100% y Canaan, y cuyos opening y ending, fueron cantados por todas las seiyuus de la serie (un acierto a mi criterio).
Del manga, salio un Spin-off, por la editorial Over Slap, el 25 de junio del 2013 y por publicado online, cuyo nombre es IS: Sugar&Honey, donde es protagonizado por Charles/Charlotte Dunois (en la serie, su voz esta a cargo de Kana Hanazawa, quien fue la voz de Kanade Tachibana, en Angel Beats! y Sakura Ichiko, en Binbougami ga!) y este manga, es de caracter mensual.
El 3 de octubre, se estrena la segunda temporada de Infinite Stratos, por el mismo estudio y el mismo equipo.
Vamos entrando a la trama;
La serie se centra en la vida de Ichika Orimura, el unico hombre que puede pilotear un Infinite Stratos, una maquina de guerra. Por tanto, su colegio esta compuesto principalmente por mujeres y debe lidiar el que las representantes mundiales, de pais como China, Francia, Alemania, Inglaterra, se enamoren de èl. Por otro lado, su mejor amiga de infancia, Houki Shinonono es la hermana de Tabane Shinonono, la creadora de la tecnología IS y cuyo rol es clave en entender el por que Orimura puede controlar un IS, a pesar de su condición sexual.
Si analizamos distintos puntos:
Carece de coherencia: Uno, si las mujeres pueden dominar los IS, por que no dominan el mundo, mas que mal, el pais donde esta la escuela es Japón, un país bastante machista. Lo otro, es que no hay coherencia entre los arcos y no se muestran los conflictos políticos que genera el tener estas armas de guerra, que son usadas con fines deportivos.
Un harem de Tsunderes: 4/5 chicas que componen el harem son tsunderes, con excepción de Charlotte Dunois (uno de mis personajes preferidos en la serie y no me extraña, que tenga su propio spin-off), quien es la niña dulce, aunque con arranques celosos y con conflictos sexuales, como se puede ver en el primer capitulo de la segunda temporada.
El protagonista, es un idiota: Me sorprende la falta de empatía que tiene el protagonista. No se si lo hacen para darle un toque de comedia, pero realmente, no se alcanza ese toque de comedia usando esta herramienta. En el harem, tenemos distinta clases de protagonistas, desde el timido (como Tsukune Aono, de Rosario + Vampire), hasta los degenerados, como Issei Hyodo de Highschool DxD o Tomoki Sakurai, de Sora no Otoshimono. En este caso, este personaje no calza en ninguno de estos y solo tenemos un chico, poco empatico y que claramente esta enamorado de Houki, aunque se haga de rogar con las otras chicas.
No se explota la vida de los personajes. Solo se sabe de la vida de Houki Shinonono, pero no se ha explotado la vida de Alcott, Dunois, Bodewig y Huang, siendo que la vida de Bodewig y Dunois son bastante interesante, ya que por un lado, esta el proyecto de los alemanes con seres humanos y por otro lado, esta la empresa Dunois.
La producción, es buena comparadas a otras Ecchi, pero, el trazo de los personajes es inferior. Por otro lado, los OST son notables, pero, no son bien aprovechados y lo peor que tiene la producción, es la corta duración de la batalla y el exceso de velocidad en estas peleas, lo que genera, que solo se vean luces chocando en el cielo y por tanto, se pierde el CGI (Imagenes generadas por computadora), que es una herramienta poderosa.
No se aprovecha el potencial de las seiyuus: Esta serie tiene potentes seiyuus, como Marina Inoue, Kana Hanazawa, Yoko Hikasa, pero no se aprovechan bien sus voces en la trama misma y lo peor, es que los ending y opening son pésimos, a pesar de que entre todas ellas los cantan. Creo que el opening es uno de los peores, junto a My Bell de Sora no Otoshimono y hasta el opening parodia de Maria Holic, es mejor.
El manga recibe un 8 y el anime, la primera temporada, se lleva un 7.5 y por ahora, la segunda se lleva un 7, ya que el primer capitulo, no fue bueno, aunque encontré interesante el que Charlotte se "aprovechara" de Laura Bodewig y sería bueno ver que sucede con estos dos personajes, que a mi criterio, son los más interesantes de esta serie. Lo otro que es bueno, es el trabajo es de Masami Itou y que por eso, se lleva el video de esta publicación, en donde podemos escuchar distintos temas de la serie :B
El primero es Shinonono Houki (la amiga de infancia de Ichika Orimura). Es un tema basado en el folklore japones y un excelente trabajo con el Guzheng, lo que le da ese toque de oriente.
El segundo tema, es basado en la música clásica y representa a Cecilia Alcott, la inglesa melosa. Es un gran trabajo, aunque podría haber aprovechado una que otra campana, para recordar el Big Ben.
Este tema es mi favorito de la serie, es el que representa a Charlotte Dunois y con ese acordeón, fue un gran acierto al aire parisino que representa la mirada de Char.
El tema de Huang Lin Ying no me gusto mucho, aunque el trabajo con el Erhu es interesante, pero hubiese reemplazado el piano con un Guzheng, como en el tema Shinonono Houki. Igual no deja de ser interesante este trabajo y más por el Erhu.
El tema de Laura Bodewig, se posiciona en segundo lugar de mis predilectos de esta serie. Demuestra ese toque de la Alemania fría, de 1932 y más aun, esa angustia que uno puede ver en el ojo tapado de Bodewig, una chica que nació solo para pelear y que gracias a Ichika, esta buscando el valor de su vida.
Como bonus track:
El tema Orimura Ichika, una pieza propia de una pieza filarmonica, aunque creo que este tema debiese ser para Cecilia Alcott y para Orimura, un tema más de su pais. Pero no deja de ser interesante, que este tema, infantil y dulce, representa al Orimura que debes en cuando aflora y que solo Houki Shinonono conoce.
Otro tema hermoso, es First Osananajimi (Mi primer amigo de infancia) y simplemente, no tengo palabras para explicarlo, ya que no puedo evitar recordarme a quien ha sido mi mejor amigo de toda la vida, mi primo Francisco.
Un tema basado en el de Charlotte Dunois, es este y la cajita musical le da su encanto:
