Rosario + Vampire ロザリオとバンパイア Rozario to Banpaia

Clasificación según contenido: Sobrenatural, Romance, Harem, Ecchi, Comedia.
Clasificación según demografía: Shōnen

Con el dolor de mi corazón, me toca criticar esta serie. Pero no todo es doloroso, ya que esta serie, escrita y dibujada por Akihisa Ikeda en el 2004, salio al mercado con 10 tomos la primera temporada, finalizando 3 años después y su segunda temporada, Rosario + Vampire Season II, emitida el mismo año, ya lleva 11 volúmenes.

No se quedaría en el papel y saltaría a la pantalla chica el 3 de enero del 2008, con 13 episodios semanales, desarrolladso por el estudio Gonzo y bajo las neuronas de Takayuki Inagaki (¿no les suena School Rumble?, es el mismo director), quien se encargaría de masacrar esta serie, más de lo que el mismo Akihisa se entretuvo arruinando. 

Por petición del público, el 1 de octubre del 2008 sale a la luz la segunda temporada, basada en el manga de la segunda temporada, con la misma estructura de presentación, o sea, 13 capítulos semanales, finalizando en la navidad del 2008 (si, un pésimo regalo ver ese final alternativo al manga, que ni siquiera ha finalizado). 

Y a diferencia de otras veces, que de una novela nace el manga, aquí nace una novela del manga, desarrollada por Dimps y distribuido por Capcom, el 20 de marzo del 2008. Como no hay primera sin segunda, el 23 de julio del 2009, sale al mercado la segunda novela visual, pero esta vez, de la mano de Compile Heart.

Y ahora, entramos a la parte que me encanta;

La historia mezcla distintas especies de seres sobrenaturales, desde vampiros (aunque claramente, muy alejado del concepto de Vampiro de Bram Stoker, ya que estos vampiros no son débiles al sol ni a los rosarios, pero son débiles al agua, por su correlación con la pureza) hasta Yuki-onnas (Mujer de hielo, de la mitología japonesa, que se caracterizaban por buscar un hombre, copular con él y congelar a este sujeto por el resto de su vida, para evitar que este le fuese infiel).

Lo interesante de la trama, más alla de lo sobrenatural, son ciertos puntos definidos como:

• El antropocentrismo de la serie: Según lo que da a entender Akihisa, los monstruos odian a los seremos humanos, por que estos los discriminan y ademas, temen a la inteligencia humana. Un ejemplo de esto, es la paradoja que entra Moka Akashiya, al saber que su amor (y platillo), Tsukune Aono, es un humano, la misma clase de ser que la discriminaban a ella por ser vampira y que la obligaron a abandonar el mundo humano. Por esta misma clase de hechos, un grupo de demonio decide formar Antitesis y dominar el mundo, para que los monstruos reinen sobre la faz de la tierra.

• Procesos históricos: En la serie, Ko-Chan habla de procesos históricos, asociadas a estas criaturas, un ejemplo de esto, es el de Alucard Akashiya, el padre de Moka. Alucard corresponde al hijo del Conde Drácula, en la pelicula el Hijo de Drácula, de Robert-Siodmak, en 1943. Este mismo personaje inspiraría a Kohta Hirano, a crear la serie Hellsing y a Konami, a crear la serie de juegos Castlevania, siendo Alucard el personaje central. 

Otra cosa interesante, es la banda sonora de la serie, con Shiro Hamaguchi y Kouhei Tanaka, a cargo del OST, mientras que los opening quedaron a cargo de Ryoji Sonoda y Junpei Fujita. El trabajo de estos cuatro músicos son excelentes y por lo mismo, les pondré, al final, 3 vídeos, en donde escucharemos ambos opening cantados por Nana Mizuki (La voz de Moka Akashiya). Tambien es importante resaltar, es que en esta serie, todas las seiyuu cantan y de hecho, sacaron un el 2 de febrero del 2008, continuando el 26 de marzo del 2008, con temas de la primera temporada, en tanto, que para la segunda temporada, sacaron 2 discos más, uno el 29 de octubre y otro el 26 de noviembre.

Pero es hora de entrar al lado oscuro de esta serie...

La puntuación para el manga es de un 7, en tanto que el anime, es un 4 a 4.5, las razones son las siguientes:

1. El anime recorta demasiado el manga y es muy repetitiva la primera temporada. La estructura clasica de la primera temporada es Tsukune va al colegio, moka lo muerde, estan felices de la vida en el colegio, aparece un enemigo, Tsukune le arranca el rosario, aparece la otra Moka, una patada y muestra los calzones, el enemigo se enamora o es amigo de Tsukune. Es demasiado aburrido!!
2. El anime no muestra la pelea contra Antitesis en la segunda temporada ni la pelea con la comisión de seguridad de la primera temporada. Tampoco se muestra la relación de ambas agrupaciones y lo mas cercano, es la pelea contra Kitsune al final de la primera temporada.
3. El fanservice arruina el anime, ya que es demasiado el tiempo que se pierde en esto, algo similar sucede con Ikkitousen.
4. El anime no es fiel al manga; Si hasta le inventaron un final en la segunda temporada.
5. Se omite en el anime la conversión de Tsukune en Ghoul, por efecto de la sangre de Moka y el parentesco de Tsukune con uno de los 3 señores demonios.
6. El trazo del manga es muy sucio y a veces cuesta seguir la lectura de este, ademas de que las ideas son un tanto ambiguas en su desarrollo. Cortan escenas de acción, lo cual genera que el lector se pierda o no entienda como es posible que un enemigo fuese derrotado.
7. La fuerza de Moka esta sobre-exagerada; Como es posible que ella gane de una sola patada!, es entendible que sea hija de uno de los 3 señores demonios, pero exageran demasiado con su fuerza. Por último, en Highschool DxD, Rias Gremory no es tan fuerte, a pesar de ser hermana del Señor de los demonios (comparando ambas series, de temática similar).
8. El anime no narra una historia lineal y de hecho, se aleja del manga, tomando ciertos segmentos del manga para su desarrollo.
9. El Tsukune Aono que muestra el anime es demasiado débil y cafiche, prácticamente, debe ser salvado por su harem en todos los capítulos. Si comparamos la pelea contra Yōko, es Gin y Moka quien lo derrotan en el anime, en tanto que en el manga, es Moka y Tsukune transformado en ghoul.
10. Un error mas bien de la serie misma (tanto manga como anime), es que se aleja de la concepción clásica de los monstruos. Tsukune en el anime corresponde a un Ghoul, un no muerto del folclore árabe, que se dedica a consumir los cadáveres que encuentra en su camino, siendo los cementerios, su lugar de habitad. Este se dedica a atacar a los viajeros, beber su sangre y comer su carne, siendo una especie de Zombie, con la única diferencia, de que el Ghoul tiene un cierto grado de control sobre si mismo y puede transformarse en animales o personas, para desorientar sus victimas y someterlas a procesos que lo llevan a la muerte. Por otro lado, claramente Moka se aleja del vampiro de Stoker, aunque es bastante propio de la visión japonesa, ya que en otra clase de series, también sucede lo mismo.

Los tres vídeos que elegí, corresponde a ambos opening mas un arreglo orquestal del segundo opening.

Dancing in the Velvet Moon

Interpretado por: Nana Mizuki

Escrito Noriyasu Agematsu y arreglado por Masato Nakayama

Discotheque

Interpretado por: Nana Mizuki

Escrito por Ryoji Sonoda y arreglado por Noriyasu Agematsu

Y bueno, este es el arreglo orquestal que encontré hoy, el cual me encanto bastante :B

Y bueno, como bonus track, si bien me encanta el personaje de Ruby Tōjō, elegí este trabajo por las 4 seiyuu de la primera temporada:

Ojala que se hubiesen entretenido con esta columna, como dije en el inicio, me duele bastante tener que criticar esta serie, por que fui un eterno fan y últimamente no he podido seguirla, por los estudios.

(Encuesta) Fanservice

En un arranque de curiosidad, me pregunte, que es lo que molesta del Fanservice que se puede observar en las series actuales?. Con un total de 231 encuestados, se llego a la siguiente conclusión:

Cual de los siguientes clases de fanservices te genera mayor molestia?

Fanservice asociado a la acción: 33 personas, que equivale al 14%

Fanservice con connotación sexual: 123 personas, que equivale al 53%

Fanservice asociado al desarrollo de la serie: 75 personas, que equivale al 32%

En cuanto al fanservice sexual, cual crees que es el que más arruina una serie?

Cosplay de los personajes femeninos: 47 personas, que equivale al 11%  Besos accidentales (en especial en series Yaoi): 71 personas, que equivale al 17%  Mostrar senos y bragas (un ejemplo, Ikkitousen): 113 personas, que equivale al 26%  Escenas de connotación sexual: 48 personas, que equivale al 11%  Harem sin sentido: 150 personas, que equivale al 35% En cuanto a los fanservice de acción, cual es el que te molesta más?

Cameo de personajes fuertes 36 personas, que equivale al 10%  Escenas en donde se cuestiona la moral del personaje 31 personas, que equivale al 9%  Flash Back: 73 personas, que equivale al 20%  Peleas largas: 94 personas, que equivale al 26%  Robot mostrando grandes arsenales: 60 personas, que equivale al 17%  Exacerbada violencia sin sentido: 63 personas, que equivale al 18% En cuanto a los fanservice de acción, cual es el que te molesta más? Inserción de personajes: 51 personas, que equivale al 11%  Inserción de hechos sin sentido alguno: 150 personas, que equivale al 32%  Que se repita la base de la trama (por ejemplo, las temporadas de pokemon): 140 personas, que equivale al 30%  Referencias a otras series: 20 personas, que equivale al 4%  Que se pierda tiempo en algún fanservice: 101 personas, que equivale al 22%

La desaparición de Haruhi Suzumiya 涼宮ハルヒの消失 Suzumiya Haruhi no Shōshitsu

Clasificación según contenido: Drama, Ciencia ficción, Comedia.

Clasificación según demografía: Shōnen

Pelicula basada en la serie La Melancolía de Haruhi Suzumiya, estrenada el 2010 y con una recaudación de  ¥840.000.000, siendo un rotundo éxito para el estudio Kyoto Animation. Esta pelicula fue dirigida por Tatsuya Ishihara (su nombre nos debe sonar de grandes series de Key, como Clannad) y Yasuhiro Takemoto (colega de Ishihara en Key, pero ademas, director de Lucky Star, en donde trabaja la seiyuu de Haruhi, la actriz y cantante, Aya Hirano), bajo la misma banda sonora de antes, de la mano de Satoru Kōsaki y compañía. 

La historia se basa en el siguiente planteamiento; ¿Quien es el dios del mundo en el que vive Kyon?, como vimos en la serie, Yuki y Koizumi explican que Haruhi es el dios mismo de este mundo, pero, si algo hemos observado, es que el verdadero dios es Kyon y en una de sus dudas, se pone a pensar, que pasaría si no hubiese conocido a Haruhi Suzumiya, la misma chica que pasa desvistiendo a Mikuru Asahina o extorsionando a Koizumi o él mismo.

Al día siguiente, su día parte como siempre, pero, nunca ha existido una chica llamada Haruhi Suzumiya y de hecho, ninguno de los integrantes de la brigada SOS lo conoce. La razón, ha existido un error en la Sinapsis, para la cual trabaja Yuki Nagato, la duda es, ¿que la provoco?.

Curiosamente, en la pelicula se hace referencia al Error 404, el mismo que se observo en la pagina haruhi.tv, el 18 de diciembre del 2007, el cual sería el inicio de la campaña de posicionamiento de esta película. El mismo día, aparecían una serie de números, que el 19 de diciembre, ya no estaban. Una clara referencia a la trama de la película, que se ubica en estas fechas y con hechos similares.

La película amerita un 9, tanto por la producción, como a la trama. Pero pierde puntos, por la complejidad y redundancia que muestra el desarrollo. De hecho, hasta tiene un aire a Agosto Infinito, uno de los peores capítulos de La melancolía de Haruhi Suzumiya. Por mi parte, tuve que verla dos veces para entender el clímax de la película y el desenlace

Y el tema elegido, es el opening de la serie, el cual tambien fue el opening de la pelicula, junto a Itsumo no Fuukei, el cual lo escuchamos en la entrada anterior sobre Haruhi Suzumiya:

.Suerte en sus proyecto y los esperamos para otra entrada de Anileak!

Highschool DxD ハイスクールD×D, Haisukūru D×D

Clasificación según contenido: Sobrenatural, Fantasía, Acción, Comedia, Ecchi
Clasificación según demografía: Shōnen

Segunda serie Ecchi que analizaremos en Anileak; 

Highschool DxD se inicia en septiembre del 2008, bajo las neuronas de Ichiei Ishibumi y la pluma de Miyama-Zero, saliendo a la luz como una novela visual, de 16 volúmenes. La editorial Fujimi Shobo, al ver el éxito de la novela visual, sacaron un manga en abril del 2011 y se compuso de 5 volúmenes. Highschool DxD, al tener un radical posición, el estudio TNK saca una serie de anime, compuesta por 12 capitulos cada temporada y 6 OVA más dos especiales, siendo interesante que los guiones de los especiales, fueron escritos por el mismo mangaka, en tanto, que el resto de la serie, fue escrita por Takao Yoshioka, guionista de Elfen Lied e Ikkitousen. Ambas temporadas fueron dirigidas por Tatsuya Yanagisawa, quien trabajo como director de animación de Jigoku Sensei Nube y Sora no Otoshimono, en tanto que se encargo del storyboard de Fate/Stay night. Y uno de las caracteristica interesantes de esta serie (y por cual, he decidido publicar), es por su música; Una gran banda sonora, rica y diversa, similar a Maria Holic o Cowboy Bebop, siendo Ryuosuke Nakanishi el encargado de dar vida sonora a esta serie y de hecho, no es la primera sobrenatural en la cual compone, ya que anteriormente había trabajado para Hataraku Maou-sama. Dato curioso, es que la voz de Issei, es la misma de Eren Jaeger, de Shingeki no Kyojin, mientras que la voz de Akeno Himejima, esta a cargo de Shizuka Itou, la voz de Himawari Kunogi, de xxxHolic y bueno, Rias, al no estar en Highschool DxD hasta la nueva temporada, se puede entretener siendo la voz de Houki Shinonono, en Infinite Stratos.

Antes de entrar en la historia, analizaremos aspectos interesantes de esta serie:

1. Riqueza histórica que compone la serie: En la serie se hablan de distintos objetos o seres de la historia normal y paranormal de la humanidad. Desde la guerra santa (Dios vs Satanás), hasta hechos medievales, como la espada Excalibur. Sin duda, este es el gran plus de la serie
2. Hechos asociados al pasado de cada personaje; Estos hechos influyen mucho en el actuar de los personajes, como la traición a Issei, el pasado familiar de Akeno Himejima o la perdida de Yuto Kiba en el Proyecto Espada Sagrada.
3. El héroe y anti-héroe que representa Issei 
4. La arquitectura del desarrollo; La serie ocupa una modalidad de acción basada en el Ajedrez, en donde un Rey, posee 2 alfiles, dos caballos, dos torres, 8 peones y una reina. Estas son posiciones internas que poseen distintas características que se atribuyen a las piezas.

La historia se centra en Hyōdō Issei, quien es un estudiante de secundaria, quien es revivido por Rias Gremory, para que este sirva en su escuadrón. El problema de Issei, es ser un completo pervertido, lo cual lo ha marginado socialmente de sus compañeros y lo meterá en aprietos con los otros integrantes del escuadrón de Rias. Pero, con el tiempo aprende a vivir su nueva vida de demonio y a convivir con el Balance Breaker, un dispositivo que corresponde a la reencarnación de un dragón, el Dragón Gales, que participo en la Guerra del Cielo y por tanto, de una fuerza inimaginable. 

La serie, como tal, amerita un 8 la novela visual, en tanto que el manga amerita un 6.5 a 7, por su excesivo contenido sexual (si leen el manga, en el capitulo 0 Issei se acuesta con Rias y dedican el capitulo entero a esta relación sexual) y el anime un 7.5, ya que posee rellenos que no aportan en nada y hasta molesta un poco el actuar de Issei, pero, gana puntos extras por la banda sonora.

He decidido que veamos dos temas que me gustaron esta serie:

El ending de la segunda temporada; Si bien el video mismo no me gusto, la música es excelente y la colaboración de las Seiyuus lo encontre notable, algo que me gusta bastante en en las series harem. 

Y lo otro, no es un tema, es mas bien, una serie de temas; Es la banda sonora de la serie.

Another World: Clannad Tomoyo Chapter/Clannad Kyō Chapter

Clasificación según contenido: Drama, Acción, Fantasía, Romance, Comedia.

Clasificación según demografía: Shōnen

Another World: Clannad Tomoyo Chapter 

(もうひとつの世界智代編, Mō Hitotsu no Sekai Tomoyo-hen)

El 16 de julio del 2008 y una vez que Clannad (primera temporada) finalizo, Kyoto Animation y Tatsuya Ishihara presentan un OVA, en donde se plantea otra relación, la de Tomoya Okazaki y Tomoyo Sakagami.

Recordemos que en la serie, Tomoya y Youhei estaban rodeados de varias chicas, siendo Ryou, Kyou, Nagisa y Tomoyo más cercanas a Tomoya, en tanto que Kotomi, siempre lo ha visto como un amigo.

En este OVA, se plantea el conflicto del amor del enemigo; Si bien Okazaki y Sakagami no son enemigos, su posición social los hace enemigos (una de las promesas como presidenta de Sakagami era la de acabar con la inasistencia, como lo hizo Misae en su tiempo; El problema, es que los dos principales causantes de esto era Okazaki y Sunohara).

De este conflicto, se desprenden dos aspectos:

1. La carga social que le genera a Tomoya el estar con la presidenta del alumnado de su colegio y ademas, la popularidad que ella carga, tanto por su pasado, como por su excelencia académica. Es una relación que participan muchas manos e intenta ser pública, algo que complica a Tomoya Okazaki.
2. La posición social de cada uno, ya que Okazaki es un vago, mientras que Sakagami es la presidenta del alumnado. Eso significa, que Sakagami debe imponer su rol sobre él por un lado y lo otro, es la falta de tiempo de Sakagami al estar todo el día en reuniones, lo que deteriora la relación.

Esta suma de factores lleva al deterioro de la relación y ademas, el desgaste mental a cada uno, siendo Okazaki el más afectado, ya que Sakagami lo ve de un punto mas relajado, aunque en el desenlace, es la más herida, ya que Okazaki carga con la cruz de los dos puntos antes descritos, lo cual, a nivel de su moral se le hace obligación abandonar a Sakagami.

Es un excelente trabajo a mi criterio y hasta considero, que hubiese sido mejor Tomoya Sakagami que Nagisa Furukawa, como pareja de Tomoya Okazaki. Tanto, por su caracter, como posición social y pasado de pandillera.

La nota para este capitulo es de un 9.5, por la simplicidad y elegancia del capitulo, mas los conflictos descritos. No me extraña que este OVA sea un Spin-Off, ya que el 20 de febrero del 2008, el estudio Key presenta un manga sobre la vida de Tomoyo y Tomoya, con 1 volumen y compuesto por 4 capitulos.

Adjunto el capitulo para que lo vean y saquen sus conclusiones:

Another World: Clannad Kyou Chapter 

(もうひとつの世界杏編, Mō Hitotsu no Sekai Kyō-hen)

Continuando con los OVAs, pero en Clannad: After Story, sale a la luz el 1 de julio del 2009, un spin en donde se plantea otra posible relación; El de Tomoya con alguna de gemelas Fujibayashi (Kyou, la de pelo largo y Ryou, la de pelo corto). Lo interesante de este planteamiento, es la diferencia de carácter de ambas gemelas y el conflicto que se genera al tener dos mujeres tan parecidas físicamente, pero muy distintas en su comportamiento. Más aun, es el comportamiento real y social de Kyou, quien se comporta como una chica Tsundere, ya que frente a sus amigos se comporta similar a Tomoyo Sakagami, pero en su intimidad, se asemeja mucho a su hermana, Ryou.

En la historia se plantea algo evidente, el que Ryou y Kyou estaban enamoradas de Tomoya; Si recordamos el capitulo 18 de la primera temporada de Clannad, ellas estallan en lagrimas cuando Nagisa es ayudada por Tomoya al recibir un pelotazo en la pierna, en el partido de tenis. En ese momento, Ryou le pide disculpas a su hermana, ya que muy probablemente, Kyou usaba a su hermana como pretexto para poder engancharse a Tomoya y por esa posible razón, Ryou le pide disculpas y Kyou le dice que no se preocupe, que son cosas que suceden.

Ahora, si que si, entramos a la historia;

Se plantean 2 conflictos:

1. El relacionarse con una persona, sin tener sentimiento alguno por ella. Tomoya acepta una relación con Ryou, sin estar enamorado de ella y con dudas de lo que siente. Antes de esto, Kyou la ayudaba para que Tomoya se interesara en ella. Tomoya tenía cierto grado de interes por Kyou, pero lo ignora por un tema social, ya que sería mal visto que se relacione con ambas (y de hecho, fue victima de pelambres por parte del alumnado, por el beso de prueba de Tomoya con Kyou).
2. Asumir sus sentimientos, sin herir a Ryou. Despues de que Ryou le dijera a Sunohara sobre sus sentimientos, Tomoya entra en un conflicto moral, ya que no sabe si seguir la relación con Kyou o terminar con ella y estar con Ryou. Y de hecho, no es capaz de tomar una decisión; Ambas hermanas saben de este hecho y cada una toma una acción, sacando a la luz algo que nadie se esperaba, el que Ryou fuese orgullosa y no quería perder con su hermana, siendo capaz de emular el actuar de Kyou con tal de estar con Tomoya. Por otro lado, Kyou muestra un hecho bastante interesante y que en el momento a mi me genero confusión, pero despues lo encontre hasta tierno, de que es emular a su hermana, con tal de que Tomoya se quede con ella.

Tomoya toma una decisión y corre el riesgo de herir a una de los hermanas, y por su conocimiento, sabe que una de ella sana con facilidad.

La nota para este capitulo es de un 9.0, ya que si bien la historia es interesante y entretenida, el desenlace es confuso, principalmente, por el parecido físico de ambas hermanas y el poco desarrollo de la solución que se presenta.

Les dejo el capitulo, para que lo vean y vaya que es difícil ver llorar a personajes tsundere, me atrevería a decir, que hasta es fuerte a nivel emocional, el verlos llorar.

(Estreno 2013) Strike the Blood, ストライク・ザ・ブラッド Sutoraiku za Buraddo

Clasificación según contenido: Super natural, Fantasía, Acción.
Clasificación según demografía: Shōnen

Un estreno de este año y al cual, Anileak apuesta sus fichas; Strike the Blood se inicia como una novela visual, cuyo guión es escrito por Gakuto Mikumo y en los trazos se encarga Manyako, saliendo a la luz nipona en mayo del 2011 y con una presentación de 6 volúmenes. Con el paso del tiempo, Dengeki Daioh toma la publicación del manga y cuya estructura es diseñada por ASCII Media Works, con el mismo guionista, pero la pluma es relevada por Tate, estrenando el manga en agosto del 2012 y todavía sigue sacando capítulos.

Con un intervalo de un año, Silver Link solicita la producción del anime, cuya fecha de lanzamiento es para el día de mañana, 4 de octubre del 2013. El guion esta vez es tomado por otro guionista, Hiroyuki Yoshino, quien fue el creador de Seikon no Qwaser y guionista de Code Geass, mientras que en la dirección, entra Hideyo Yamamoto, director de El principe del tenis y productor de Evangelion.

La historia se comparte cierta similaridad con Hataraku-Maou Sama, ya que se trata de un vampiro que aparece en medio de Japón y es buscado por los jefes de otras facciones, como demonios y cazadores de vampiros. Ofrece bastantes peleas y el toque de una serie Super Natural, algo que para los viudos de Highschool DxD, necesitamos :'c

Aquí les presentamos el trailer:

(Estreno 2013) Pokémon: The Origin ポケットモンスター ジ・オリジン Pocket Monsters: The Origin

Clasificación según contenido: Bestias, Fantasía, Acción.
Clasificación según demografía: Shōnen

Lo que tanto pedíamos los fans de la franquicia Pokémon, de Nintendo Company; Una serie inspirada en el videojuego.

Este especial se anuncio el 16 de agosto del 2013 y se espera su estreno para el 02 de octubre del presente año, cuya casa productora sera I.G Production, la misma de Ghost in Shell y el final de Evangelion. Se contemplan 4 capítulos de 22 minutos aproximados, en donde se relata la vida de Red durante su estadía en la region de kanto y su misión, el completar la pokedex, que le solicito Samuel Oak. Por otro lado, se establece una nuevo implemento de Pokémon X e Y, la forma mega, que se puede observar en la batalla de Charizard vs Mewtwo, lo cual, ha generado una mejor aceptación de esta idea, que ha sido altamente rechazada por ser una copia barata de Digimon.

Algunos aspectos interesantes, que se la serie cuenta con seiyuus de alto nivel, como Junko Takeuchi (la voz de Naruto Uzumaki) como la voz de Red, Tomokazu Sugita (Kyon en Haruhi Suzumiya, Yuichi Aizada en Kanon, Gintoki Sakata en Gintama y ultimamente, Joseph Joestar de JoJo's Bizarre Adventure) como la voz de Brock y una chica que la ha rompido en el ultimo tiempo, Yui Ishikawa o mas conocida en el ambiente, por ser la voz de Mikasa Ackerman, de Shingeki no Kyojin, en donde tomara el papel de Reina.

Otro aspecto es que se muestra la plataforma del juego, como HP de los pokes al pelear o estructuras propias del guión del juego, como el Inicio y guardado de partida.

La puntuación para esta serie es de un 10, tomando en cuenta el legado que ha generado y la fidelidad que presenta frente a su fuente, Pokemon Red. Por otro lado y junto a Pokemon: Best Wishes, son quienes ostentan la mejor puntuación de la franquicia pokemon y que si bien son especiales, no dudamos que su calidad supera la serie original y que este temporada presenta Pokemon: X e Y

Y para satisfacer esos deseos de "necesito más", los cuatro episodios serán mostrados el mismo día...